Chitarra e fruttiera - Georges Braque
Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Opera fondamentale del Cubismo analitico, questa natura morta di Georges Braque scompone una chitarra e una fruttiera in una serie di piani geometrici.
Georges Braque realizzò quest'opera durante la fase iniziale del Cubismo analitico. La composizione scompone soggetti tradizionali della natura morta, nello specifico una chitarra e una ciotola di frutta, in una serie di piani geometrici sovrapposti. Suddividendo gli oggetti in queste sfaccettature, Braque rifiuta la prospettiva convenzionale a punto unico che aveva dominato l'arte occidentale fin dal Rinascimento. Presenta invece molteplici punti di vista simultaneamente, consentendo all'osservatore di percepire la struttura degli oggetti da varie angolazioni contemporaneamente. La tavolozza è limitata a una gamma di ocra, marroni e grigi. Questa scelta cromatica serve a concentrare l'attenzione dell'osservatore sulla disposizione formale dello spazio e del volume piuttosto che sulle qualità descrittive degli oggetti stessi. La fonte di luce è incoerente, il che appiattisce ulteriormente lo spazio pittorico e fonde gli oggetti con l'ambiente circostante. La chitarra, sebbene riconoscibile dalla buca e dal manico, è frammentata e la sua forma riecheggia l'angolarità del tavolo e dei piani di sfondo. Braque, lavorando in stretta collaborazione con Pablo Picasso durante questo periodo, cercava di analizzare la natura della visione e della rappresentazione. Questo dipinto dimostra il suo interesse per la qualità tattile degli oggetti, che ottiene attraverso sottili variazioni nella pennellata e nel tono. L'opera evita dettagli decorativi, dando priorità al rigore intellettuale del metodo cubista. Rimane un chiaro esempio del tentativo del movimento di riconciliare il mondo tridimensionale con la superficie bidimensionale della tela, eliminando l'artificio non necessario per rivelare la geometria sottostante del soggetto.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
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- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
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- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Chitarra e fruttiera - Georges Braque
Artist Biography
Georges Braque
He grew up in Argenteuil and Le Havre, the son and grandson of house painters. He apprenticed as a decorative painter, learning to imitate wood grain and marble, techniques he later used in his Cubist papiers colles. He studied at the Ecole des Beaux-Arts in Paris and exhibited with the Fauves in 1906, painting bright, loose landscapes influenced by Matisse.
Everything changed when he saw Picasso's Les Demoiselles d'Avignon in 1907. He went to L'Estaque that summer and painted landscapes that broke the scenery into geometric facets, which is what a critic called 'cubes.' The name stuck. Between 1908 and 1914 he and Picasso worked so closely that their paintings from this period are sometimes difficult to tell apart. They showed each other everything. They finished each other's ideas.
The war separated them. Braque was severely wounded at Carency in 1915: a head injury that left him temporarily blind and required trepanning. He did not paint for over a year. When he returned to work, the collaboration with Picasso was over. They remained on good terms but never worked together again.
His post-war paintings are quieter, more resolved, less competitive. The Studio series, large paintings of the interior of his Normandy studio with birds flying through the space, occupied him through the 1950s. He died in 1963, at eighty-one. Picasso outlived him by ten years.
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