Estinzione di luci inutili - Yves Tanguy
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un'opera surrealista fondamentale di Yves Tanguy, caratterizzata da forme biomorfe in un ambiente vasto, desolato e onirico.
Yves Tanguy, pittore autodidatta, realizzò quest'opera durante i primi anni del movimento surrealista. La composizione presenta una pianura vasta e desolata che si estende verso una linea dell'orizzonte bassa. Tanguy impiega una tecnica precisa, quasi accademica, per rendere queste forme biomorfe impossibili. Gli oggetti sparsi in primo piano appaiono come entità calcificate o organiche, proiettando ombre lunghe e nitide che suggeriscono una fonte di luce intensa e singolare. Sulla sinistra, una struttura alta, simile a una torre, si erge emettendo una debole colonna di fumo. Nelle vicinanze, una mano senza corpo emerge dalla forma, aggiungendo un senso di inquietudine. Una massa bianca e cristallina si trova a media distanza, mentre una forma traslucida simile a un'ala fluttua nel quadrante in alto a destra. Il cielo è un gradiente di grigi e blu tenui, che crea un senso di spazio infinito e vuoto. Tanguy evita le pennellate caotiche spesso associate ai suoi contemporanei. Al contrario, utilizza un'applicazione del colore liscia e controllata per creare una chiarezza onirica. Gli oggetti non aderiscono a leggi biologiche o fisiche note, eppure occupano lo spazio con una presenza solida e convincente. Quest'opera riflette l'interesse surrealista per il subconscio, dove la logica del mondo della veglia è sospesa a favore di immagini interiori e psicologiche. Il titolo stesso, Estinzione di luci inutili, suggerisce una transizione verso l'oscurità o la cessazione del pensiero razionale. Ponendo queste forme strane e non identificabili all'interno di un ambiente vasto e spoglio, Tanguy invita lo spettatore a contemplare una realtà che esiste al di fuori dell'esperienza umana. Il dipinto rimane un esempio primario della sua capacità di costruire ambienti alieni che risultano al contempo distanti e stranamente familiari.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Estinzione di luci inutili - Yves Tanguy
Artist Biography
Yves Tanguy
He was born in Paris in 1900. He briefly joined the merchant navy in 1918 before being drafted into the army, where he met the poet Jacques Prevert, who later introduced him to Andre Breton's Surrealist circle. He joined the Surrealists in 1925 and had his first solo show just two years later, having taught himself everything.
His paintings consistently depict flat, featureless landscapes resembling sea floors or alien terrain, populated by biomorphic forms that look like melted rocks or bones. He never explained them. The palette is muted, the horizons infinite, the atmosphere airless. The same vocabulary of forms appears across decades of work with only gradual variation.
He married the American Surrealist painter Kay Sage in Reno, Nevada, in 1940. They settled in Woodbury, Connecticut, converting an old farmhouse into a studio. He died there in 1955, aged fifty-five.
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