E - Marsden Hartley
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
Un ritratto simbolico astratto del 1915 di Marsden Hartley, caratterizzato da insegne militari e motivi geometrici tratti dalla sua serie "War Motifs" (Motivi di guerra) di Berlino.
Marsden Hartley dipinse E nel 1915 durante il suo soggiorno a Berlino. Quest'opera appartiene a una serie di ritratti simbolici noti come "War Motifs". Questi dipinti commemorano Karl von Freyburg, ufficiale prussiano e caro amico di Hartley, morto nei primi mesi della Prima Guerra Mondiale. Piuttosto che una somiglianza letterale, Hartley utilizzò una collezione di insegne militari e simboli personali per rappresentare l'individuo. Questo approccio permise a Hartley di esprimere emozioni complesse attraverso un sistema visivo strutturato, quasi araldico. La composizione presenta una fitta disposizione di forme geometriche e motivi araldici su uno sfondo nero piatto. Un grande bersaglio rosso e giallo occupa il primo piano inferiore, mentre un anello rosso più piccolo si trova vicino alla parte superiore. La lettera E appare nel quadrante in alto a destra, riferendosi probabilmente al reggimento di von Freyburg o a una specifica designazione militare. Altri elementi includono la Croce di Ferro, motivi a losanga bavaresi e una scacchiera bianca e nera. La presenza di numeri come 4 e 6 accresce la natura criptica e codificata dell'opera, suggerendo date specifiche o unità militari associate al soldato caduto. Lo stile di Hartley in questo periodo mostra l'influenza dell'Espressionismo tedesco e degli esperimenti cubisti che incontrò in Europa. I contorni pesanti e l'applicazione piatta del colore creano un senso di peso fisico. L'uso dei colori primari fornisce un netto contrasto con lo spazio negativo scuro. Questo dipinto è un esempio di prima astrazione americana, che mostra come Hartley abbia tradotto il dolore personale in un linguaggio visivo di segni ed emblemi. L'opera evita la prospettiva tradizionale, optando invece per uno spazio appiattito in cui i simboli si sovrappongono e competono per attirare l'attenzione.
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Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
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- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
E - Marsden Hartley
Artist Biography
Marsden Hartley
Returning to the United States, Hartley sought to capture the essence of the American landscape and its people. He embraced a more representational style, focusing on the rugged beauty of his native Maine and the working-class communities he encountered. His "Dogtown" series, depicting the desolate landscape of a former settlement, showcases his ability to find beauty in the stark and unforgiving. These works are not mere landscapes; they are meditations on memory, loss, and the enduring power of nature.
Despite facing personal struggles and periods of obscurity, Hartley remained committed to his artistic vision. His willingness to experiment with different styles and subjects, from abstract symbolism to representational landscapes, makes him a truly unique and compelling figure. Marsden Hartley died in 1943, leaving behind a body of work that continues to challenge and inspire, inviting viewers to contemplate the complexities of identity, place, and the human condition.
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