Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Debutto da Paradise and the Peri (secondo piatto) - Henri Fantin-Latour
Prezzo originale
£37.00 GBP
Prezzo scontato
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Fatto su ordinazione
Descrizione
Una delicata litografia di Henri Fantin-Latour, che raffigura una scena dell'oratorio di Schumann, Das Paradies und die Peri, con figure eteree che emergono dall'ombra.
Henri Fantin-Latour ha realizzato questa litografia come parte di una serie ispirata all'oratorio di Robert Schumann, Das Paradies und die Peri. L'opera trae spunto dalla narrazione del poema di Thomas Moore, che segue una peri, uno spirito decaduto, in cerca di riammissione in paradiso. Fantin-Latour, noto per la sua maestria tecnica nella litografia, impiega un'applicazione dei toni morbida e atmosferica per catturare la natura eterea del soggetto. La composizione presenta una figura in ginocchio che guarda verso l'alto un angelo in discesa, la cui forma è resa con contorni delicati e sfocati che suggeriscono movimento e luce. L'artista evita contorni netti, optando invece per un approccio tonale che crea una qualità onirica. Questa tecnica permette alle figure di emergere dall'oscurità dello sfondo, enfatizzando il peso spirituale dell'incontro. L'inclusione della notazione musicale nel margine funge da riferimento diretto al materiale di partenza, collegando l'esperienza visiva ai temi uditivi della composizione originale. Fantin-Latour esplorò spesso soggetti letterari e musicali nella sua carriera tarda, allontanandosi dal realismo delle sue prime nature morte verso temi più immaginativi e simbolici. Questa stampa dimostra l'abilità dell'artista nel manipolare la pietra litografica per ottenere effetti pittorici. L'interazione tra la luce dell'angelo e le ombre che circondano la peri crea un senso di profondità e tensione emotiva. Concentrandosi sul momento di transizione, Fantin-Latour cattura il desiderio e la speranza intrinseci alla narrazione. L'opera rimane un raffinato esempio dell'incisione francese di fine Ottocento, in cui i confini tra musica e arte visiva venivano spesso esplorati da artisti alla ricerca di nuove modalità espressive. Le sottili gradazioni di grigio e nero conferiscono un senso di consistenza, dalla superficie ruvida della roccia alla qualità diafana delle vesti dell'angelo.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Debutto da Paradise and the Peri (secondo piatto) - Henri Fantin-Latour
Prezzo originale
Da £30.00 GBP
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Prezzo originale
Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Henri Fantin Latour
Fantin-Latour painted group portraits that functioned as manifestos. Homage to Delacroix, completed in 1864, gathered Manet, Baudelaire, Whistler and others around a portrait of the recently deceased painter. A Studio at Les Batignolles, painted in 1870, arranged the same circle around Manet at his easel. The Corner of the Table, in 1872, seated Verlaine and Rimbaud among the Parnassian poets. Each painting declared an allegiance, mapped a network, and recorded the face of everyone who mattered in Parisian culture at that moment.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
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Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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