Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Sposa che viaggia in palanchino (Koshi-iri) - Suzuki Harunobu
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una raffinata stampa xilografica Ukiyo-e di Suzuki Harunobu che ritrae una tradizionale processione nuziale nel Giappone del periodo Edo.
Questa stampa xilografica di Suzuki Harunobu raffigura una processione nuziale, un soggetto tratto dalla serie "Matrimonio in stampe di broccato, la carrozza della donna virtuosa" (Konrei nishiki misao-guruma). A Harunobu viene attribuito lo sviluppo delle nishiki-e, o stampe di broccato, che consentirono l'uso di molteplici blocchi di colore per creare immagini più complesse e ricche di sfumature rispetto alle precedenti stampe monocromatiche o bicolore.
La composizione mostra una sposa seduta all'interno di una portantina, o koshi, trasportata da un gruppo di assistenti. Le figure sono rese con le proporzioni snelle ed eleganti caratteristiche del lavoro di Harunobu. Gli assistenti indossano abiti verdi coordinati, creando un senso di ordine ritmico mentre si muovono attraverso l'inquadratura. La portantina stessa è posizionata centralmente, fungendo da fulcro della processione. Lo sfondo presenta una parete architettonica semplificata, che fornisce un'ambientazione piatta, simile a un palcoscenico, per le figure. La tavolozza dei colori è sobria e si affida a verdi tenui, arancioni spenti e sottili toni d'inchiostro per definire le forme.
Il lavoro di Harunobu si è spesso concentrato sulla vita delle donne nel Giappone del periodo Edo, catturando scene domestiche, attività stagionali e riferimenti letterari. Questa stampa riflette la capacità dell'artista di bilanciare gli elementi decorativi con la chiarezza narrativa. L'uso della linea è preciso e definisce le pieghe del kimono e la struttura della portantina senza ingombri inutili. La stampa dimostra i progressi tecnici della metà del XVIII secolo, in cui la collaborazione tra artista, intagliatore e stampatore raggiunse un alto livello di raffinatezza. Quest'opera offre uno scorcio sulle consuetudini sociali dell'epoca, presentate attraverso la raffinata lente estetica della tradizione Ukiyo-e.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Sposa che viaggia in palanchino (Koshi-iri) - Suzuki Harunobu
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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