Un'altra sua follia nella stessa arena - Francisco José de Goya y Lucientes

Un'incisione drammatica della serie 'La Tauromaquia' di Goya, che raffigura un audace torero mentre esegue una pericolosa acrobazia sopra un tavolo nell'arena.

Questa stampa appartiene alla serie 'La Tauromaquia', una collezione di trentatré acqueforti realizzate da Francisco Goya tra il 1815 e il 1816. La serie documenta la storia e la pratica della corrida in Spagna, muovendosi dalle origini storiche alle tecniche specifiche del XIX secolo. In questa particolare tavola, Goya cattura un momento di estremo pericolo e assurdità all'interno dell'arena. Un matador si trova precariamente in equilibrio sopra un tavolo, esposto alla carica di un toro. La composizione si basa sul netto contrasto tra lo sfondo scuro e materico e lo spazio più chiaro e aperto del piano dell'arena.

Goya impiega una combinazione di acquaforte, acquatinta e puntasecca per ottenere le variazioni tonali visibili nelle ombre e nel manto del toro. Le linee sono precise e trasmettono la tensione della scena attraverso la postura delle figure e l'atteggiamento aggressivo dell'animale. A differenza delle sue serie precedenti, come 'Los Caprichos', che spesso viravano verso la satira sociale o il soprannaturale, 'La Tauromaquia' mantiene un focus sulla realtà fisica di questo sport, sebbene Goya scelga frequentemente momenti che enfatizzano l'imprudenza dei partecipanti. Le figure sullo sfondo, che osservano lo spettacolo, forniscono un senso di scala e contesto, ancorando l'azione centrale all'ambiente sociale dell'arena.

In qualità di maestro dell'incisione, Goya ha utilizzato queste lastre per esplorare i limiti di luce e ombra. Il processo dell'acquatinta permette di ottenere lavaggi morbidi e atmosferici che definiscono la profondità dell'arena, mentre le linee incise forniscono i dettagli necessari per le figure. Quest'opera offre uno sguardo sulla precisione tecnica dell'artista e sul suo interesse per il potenziale drammatico dell'interazione tra uomo e animale. Rimane un esempio significativo della sua tarda produzione grafica, che dimostra la sua capacità di rendere movimenti complessi e intensità psicologica all'interno di un piccolo formato monocromatico.