Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Un ragazzo e una ragazza con un gatto e un'anguilla - Judith Leyster
Prezzo originale
£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
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Descrizione
Un incantevole dipinto di genere dell'età dell'oro olandese di Judith Leyster, che ritrae due bambini impegnati in un momento giocoso e spensierato con un gatto e un'anguilla.
Judith Leyster, figura di spicco dell'età dell'oro olandese, realizzò questo dipinto di genere verso la metà degli anni Trenta del Seicento. La composizione cattura due bambini in un momento di interazione giocosa, un tema ricorrente nella sua opera. Il ragazzo, che indossa un grande cappello, tiene in braccio un gatto, mentre la bambina accanto a lui brandisce un'anguilla. Le loro espressioni sono animate, suggerendo una narrazione di monellerie infantili o una spensierata scena domestica.
Leyster utilizza uno sfondo scuro e neutro che spinge le figure in primo piano, permettendo all'osservatore di concentrarsi sulle trame dei vestiti e sui dettagli specifici dei volti. Le gorgiere e i colletti bianchi offrono un netto contrasto con le tonalità tenui dei loro indumenti, dimostrando la sua abilità tecnica nel gestire luci e ombre. La pennellata è sicura, caratteristica del suo stile, che spesso condivideva somiglianze con quello di Frans Hals, sebbene lei mantenesse un approccio distinto alla caratterizzazione.
Quest'opera appartiene a una categoria della pittura di genere olandese che spesso portava con sé sfumature moraleggianti o proverbi, sebbene il significato esatto rimanga qui aperto a interpretazioni. La presenza dell'anguilla e del gatto potrebbe riferirsi a detti dell'epoca riguardanti l'imprevedibilità della vita o la natura dei bambini. Indipendentemente dal messaggio sottostante, il dipinto rimane un chiaro esempio della capacità di Leyster di catturare l'emozione umana e la spontaneità. La sua carriera fu breve, eppure ha lasciato un corpus di opere che dimostra la sua maestria nella tradizione del genere. Questa stampa cattura il calore e l'umorismo dell'originale, rendendola un ottimo complemento per qualsiasi collezione di arte europea del XVII secolo.
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Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
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Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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Un ragazzo e una ragazza con un gatto e un'anguilla - Judith Leyster
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Judith Leyster
Leyster signed her paintings with a monogram: her initials JL with a star. The pun was deliberate. Her father, a brewer and cloth maker, had named the family business Leyster, meaning lodestar, the Dutch word for the North Star. She painted under a navigational metaphor, which turned out to be appropriate: her career was guided by light, then obscured by it.
She was one of the first women admitted to the Haarlem Guild of St Luke, in 1633, at twenty-four. She ran her own workshop and trained students. When one of her apprentices left to join Frans Hals's workshop without Guild permission, she sued Hals. The case was settled: the student's mother paid four guilders in damages. Leyster had asked for eight.
Her best paintings were made in the seven years between 1629 and 1636. The Jolly Toper, Self-Portrait, The Proposition: they are warm, confident, technically assured, painted in a style close to Hals's but with a subtlety of expression that is entirely her own. The Proposition, showing a woman by lamplight being offered money by a man leaning over her shoulder, is one of the most psychologically complex genre paintings of the Dutch Golden Age.
In 1636 she married the painter Jan Miense Molenaer. After the marriage, painting gave way to children and household management. She probably contributed to her husband's workshop, but she stopped signing work in her own name. The solo career lasted seven years.
After her death in 1660 her work was systematically attributed to Hals. The misattribution lasted until 1893, when a painting that had been admired for over a century as a Hals was recognised as hers.
She was one of the first women admitted to the Haarlem Guild of St Luke, in 1633, at twenty-four. She ran her own workshop and trained students. When one of her apprentices left to join Frans Hals's workshop without Guild permission, she sued Hals. The case was settled: the student's mother paid four guilders in damages. Leyster had asked for eight.
Her best paintings were made in the seven years between 1629 and 1636. The Jolly Toper, Self-Portrait, The Proposition: they are warm, confident, technically assured, painted in a style close to Hals's but with a subtlety of expression that is entirely her own. The Proposition, showing a woman by lamplight being offered money by a man leaning over her shoulder, is one of the most psychologically complex genre paintings of the Dutch Golden Age.
In 1636 she married the painter Jan Miense Molenaer. After the marriage, painting gave way to children and household management. She probably contributed to her husband's workshop, but she stopped signing work in her own name. The solo career lasted seven years.
After her death in 1660 her work was systematically attributed to Hals. The misattribution lasted until 1893, when a painting that had been admired for over a century as a Hals was recognised as hers.
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