Dove vedere Jenny Saville

I dipinti e i disegni di Jenny Saville sono conservati in numerose collezioni pubbliche, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il San Francisco Museum of Modern Art e la Broad Art Foundation di Los Angeles. In Gran Bretagna, le sue opere si trovano alla Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo e alla Tate di Londra. Saville è rappresentata da Gagosian, una galleria internazionale con sedi a New York, Los Angeles, Londra, Parigi, Basilea, Ginevra e Hong Kong. Le sue opere sono spesso incluse nei programmi espositivi della galleria e vengono vendute frequentemente anche all’asta. Importanti case d’asta come Sotheby's e Christie's propongono regolarmente le sue opere nelle vendite di arte contemporanea, che si svolgono in città come Londra, New York e Parigi. Per informazioni sulle mostre o le vendite attuali e future che includono opere di Saville, si possono consultare i siti dei musei, gli elenchi delle gallerie e i cataloghi d’asta.

Jenny Saville è nota per i dipinti e i disegni di grande formato. Ha realizzato anche stampe, spesso in tirature limitate. Un'edizione limitata si ha quando l'artista decide di porre un limite al numero di stampe prodotte. È una sua scelta, non un requisito tecnico. La tiratura è indicata da una dichiarazione scritta, di solito a matita, sul margine inferiore. In genere riporta il numero della stampa e la tiratura complessiva (per esempio, 3/25 indica la terza stampa di un'edizione di 25). Il titolo è scritto al centro e la firma dell'artista a destra. Le stampe su carta sono sensibili ai cambiamenti ambientali. Per esempio, la carta giapponese andrebbe conservata in un cassetto o in una scatola, intercalata con carta velina senza acidi. Se esposti a lungo a una luce intensa, i pigmenti possono sbiadire. Alcuni colori sbiadiscono più rapidamente di altri e alterano l'aspetto della stampa. Il vermiglione può diventare nero con il tempo. È meglio non appendere le stampe sopra termosifoni o altre fonti di calore.

Jenny Saville attirò l’attenzione internazionale negli anni 1990 con le mostre Young British Artists. Nota soprattutto per i grandi dipinti di corpi femminili, la sua opera è importante perché sfida le prospettive storiche, tradizionali e culturali sulla rappresentazione delle donne. Nei primi lavori Saville usò spesso se stessa come soggetto, in parte per comodità, ma anche per rappresentare il corpo femminile da un punto di vista diverso in un mondo dell’arte dominato dagli uomini. I suoi dipinti presentano spesso forme esagerate e, talvolta, segni chirurgici simili a mappe topografiche. Osservò un chirurgo plastico di New York in sala operatoria e integrò queste osservazioni nell’arte. Un dipinto di questo tipo, *Plan*, mostra le linee tracciate sul corpo di una donna per la liposuzione. La sua opera affronta l’ossessione culturale per il corpo. *Propped*, per esempio, mostra una donna nuda davanti a uno specchio, con un testo graffiato e capovolto. L’espressione e la postura scomode suggeriscono ansia e l’incapacità di riflettere immagini stereotipate di bellezza. Saville ha spiegato di essere cresciuta negli anni 1980, quando il controllo del corpo divenne una questione culturale importante. La sua arte amplifica temi sociali come genere e razza e solleva domande sull’identità e sulle costruzioni sociali.

Jenny Saville, nata nel 1970, è nota soprattutto per i grandi dipinti di corpi femminili. Raffigura spesso figure carnose con elementi esagerati, in contrasto con le rappresentazioni tradizionali. La sua tecnica combina un impasto spesso con un’applicazione fluida del colore. Usa sottili variazioni cromatiche per creare l’aspetto di una pelle marezzata. In opere come *Plan*, dipinse donne con segni chirurgici simili a mappe topografiche. Nell’anno in cui iniziò quel lavoro, Saville osservò un chirurgo plastico di New York in sala operatoria. Quando si lavora con colori a olio, i tempi di asciugatura possono creare problemi: se si ripassa troppo il colore, lo strato superiore si mescola a quello ancora umido sottostante e può diventare fangoso o gessoso. Una tecnica per gestire il problema è detta «tonking», che consiste nel rimuovere il medium dal colore. Il successo iniziale di Saville è attribuito a Charles Saatchi, che le commissionò quindici dipinti dopo aver visto il suo lavoro alla mostra «Critics’ Choice» nel 1993.

L’influenza di Jenny Saville si riconosce nel rinnovato interesse per l’arte figurativa degli ultimi decenni. I suoi dipinti commentano gli atteggiamenti e i pregiudizi sociali legati al corpo umano. L’opera di Saville è spesso paragonata a quella di Lucian Freud e Egon Schiele, sebbene il suo interesse sia diverso. Saville esaspera la corporatura delle figure e raffigura pieghe abbondanti di carne con vene visibili. I suoi dipinti mettono in discussione le rappresentazioni convenzionali del corpo nell’arte e nei media. Esplora temi come l’identità, la costruzione sociale e il controllo del proprio corpo. Alcuni critici hanno descritto i suoi dipinti come espressione di un’«estetica femminista del disgusto». La sua opera invita a considerare come le forze esterne plasmino la percezione del proprio corpo. Gli autoritratti poco lusinghieri, a volte «marchiati» da parole, evidenziano la differenza tra i corpi perfetti delle modelle e quelli della maggior parte delle persone. Saville mette in discussione la storia, la tradizione, le prospettive culturali e le convenzioni legate al corpo.

Lo sviluppo artistico di Jenny Saville si colloca nel contesto di movimenti e figure più ampi della storia dell’arte. L’espressionismo, con l’enfasi sull’esperienza soggettiva, è uno di questi movimenti. Saville si affermò anche in un periodo influenzato dal femminismo e dal postmodernismo, entrambi presenti nei programmi delle scuole d’arte e nel discorso artistico. La sua formazione artistica la espose a vari metodi d’insegnamento, tra cui approcci espressionisti e formalisti. Il programma comprendeva discussioni su artisti come Henri Fantin-Latour. Anche gli scritti di teorici come Michel Foucault influenzavano il mondo dell’arte. L’opera di Saville si può collocare in una genealogia di artisti che hanno esplorato la forma umana, tra cui Francis Bacon, Paul Cézanne e Alberto Giacometti. Come Saville, questi artisti hanno messo in discussione le rappresentazioni convenzionali del corpo.

Jenny Saville è nota soprattutto per i grandi dipinti di corpi femminili. Ha studiato alla Glasgow School of Art e ha ricevuto anche una borsa di studio dall’University of Cincinnati. In seguito Charles Saatchi le offrì un contratto per dipingere altre opere. Ottenne fama internazionale negli anni 1990, dopo essere stata inclusa nelle mostre dei Young British Artists. Il suo dipinto a olio su tela del 1992, *Propped*, è tra le opere di cui si parla di più. È un autoritratto che mostra una donna nuda davanti a uno specchio e mette in discussione i canoni convenzionali di bellezza. Saville ha raccontato di essere cresciuta negli anni 1980, quando il controllo del corpo divenne un’ossessione culturale. Alla prima esposizione, il dipinto era accompagnato da uno specchio appeso di fronte. La citazione incisa sulla tela è tratta da un saggio di Luce Irigaray sui rapporti tra uomini e donne. Dopo aver visto *Propped*, Saatchi acquistò tutte le opere che Saville era disposta a vendergli.

Jenny Saville è associata ai Young British Artists (YBAs), gruppo divenuto noto alla fine degli anni 1980 e negli anni 1990. I suoi membri sono noti per l'atteggiamento imprenditoriale, le provocazioni e l'interesse per la cultura popolare. I grandi dipinti di Saville raffigurano spesso nudi femminili e mettono in discussione le rappresentazioni convenzionali della bellezza e del corpo. Affrontano obesità, deformità e abiezione. Saville studiò alla Glasgow School of Art dal 1988 al 1992 e poi alla University of Cincinnati. In Ohio ebbe modo di osservare interventi di chirurgia plastica, esperienza che influenzò notevolmente la pratica artistica. Condivide alcuni tratti con gli YBAs, come la volontà di affrontare temi difficili, ma la centralità della pittura e il confronto con la storia dell'arte la distinguono da alcuni colleghi che lavoravano con mezzi diversi. Tra le sue influenze figurano Lucian Freud e Francis Bacon. La sua opera contribuisce al dibattito contemporaneo sul corpo, la rappresentazione e lo sguardo.