Dove vedere Bertalan Por

Le opere di Bertalan Por si trovano in diverse collezioni pubbliche, tra cui il Museum of Fine Art di Budapest, il Musée d’Art et d’Histoire di Ginevra, il Kunstmuseum di Lucerna e il Kunstmuseum di Winterthur. Negli Stati Uniti, sono conservate a New York al Brooklyn Museum, al Museum of Modern Art e al Solomon R. Guggenheim Museum. In Svizzera, si trovano all’Aargauer Kunsthaus di Aarau, alla Graphische Sammlung dell’ETH di Zurigo e al Kunstmuseum di Zurigo. Altre sedi sono il Museo de Arte Moderno di Barcellona, gli Staatliche Museen SPK, Kupferstichkabinett di Berlino, la Moderne Galerie, Josef-Albers-Museum di Bottrop, in Germania, e l’Herbert F. Johnson Museum of Art di Ithaca, nello Stato di New York. Anche il Kunstmuseum St. Gallen conserva alcune sue opere.

Bertalan Por (1880^[1]-1964^[1]) fu un pittore e artista grafico ungherese. È noto soprattutto per l’arte socialmente impegnata, che raffigura spesso scene di vita rurale e della classe lavoratrice. Studiò all’Accademia ungherese di belle arti e in seguito a Parigi. Le prime opere mostrano l’influenza del postimpressionismo francese. Dopo la Prima guerra mondiale, il suo stile si orientò verso un approccio più realistico e socialmente impegnato. Si legò al gruppo di artisti ungheresi noto come movimento «Activist», che affrontava questioni sociali e politiche attraverso l’arte. Le sue stampe presentano spesso linee grafiche decise e una tavolozza limitata, riflettendo l’interesse per la giustizia sociale e la solidarietà con le lotte della gente comune. Tra i soggetti ricorrenti figurano lavoratori agricoli e industriali e scene di povertà. Le stampe miravano a raggiungere un pubblico ampio e a sensibilizzarlo ai problemi sociali. Le sue opere sono conservate in importanti raccolte ungheresi e in musei internazionali.

L’arte di Bertalan Por è importante perché alimenta tuttora il dibattito sull’estetica e sulla teoria dell’arte. Si inserisce nella tradizione di artisti che esplorano i legami tra le culture artistiche europee e asiatiche. La si può leggere attraverso il «modello morfologico», una teoria delle forme artistiche che considera i rapporti tra culture artistiche. Il modello osserva come immagini e idee si trasformino attraversando culture ed epoche diverse e come leggende e miti diventino oggetto di speculazione artistica e scientifica. Come altre opere d’arte, quella di Por può essere vista come una ricerca di formule capaci di suscitare reazioni specifiche negli osservatori. Questo approccio suggerisce che l’arte operi attraverso una «teoria del fattore scatenante», che studia le reazioni umane e animali a determinate configurazioni visive. La teoria riconosce la componente soggettiva delle risposte all’arte.

La pratica artistica di Bertalan Por è influenzata dalla sua prima formazione come odontotecnico, lavoro in cui utilizzava materiali come metallo, cera, gesso e porcellana. Anche i viaggi a Cuba, in Mongolia e in Indonesia influenzarono il suo approccio. In arte, la tecnica comprende operazioni manuali e meccaniche che agiscono sulla materia prima. La scelta del materiale dipende dall’effetto che l’artista intende ottenere. Por mescola colori a olio standard per artisti con un medium di cera e trementina. Mantiene caldo il medium su una piastra riscaldante e lo mescola al colore con un pennello subito prima di stendere la pittura sulla tela. Applica la miscela con un pennello e la lavora finché medium e colore sono ben amalgamati e coprono la forma in modo uniforme. Poi lavora la pittura con una spatola grande e un coltello da pittura piccolo finché raggiunge il risultato desiderato.

È difficile dire con precisione chi abbia influenzato Bertalan Por. Una fonte afferma che i disegni di Klee, chiaramente originati da un oggetto, un evento o un’idea, influenzarono artisti americani come Baziotes e Gottlieb. I disegni di Klee contenevano spesso figure, lettere, numeri, frecce e simboli. L’uso di codici diversi in una sola opera lo portò a inventare forme di ornamento reciproco tra diversi livelli di significato. Questo gioco di convenzioni ampliò il disegno e la pittura, includendovi segni e simboli prima non disponibili. Klee fece del disegno un mezzo per un’espressione seria e difese la scala del disegno, la codifica multipla e la proiezione personale nell’arte. Un altro artista, Cy Twombly, ha influenzato molti pittori, da Brice Marden a Terry Winters e Ross Bleckner.

È difficile indicare una singola opera come la più famosa di Bertalan Por. La sua produzione comprendeva opere a tempera e acrilico, spesso intitolate 'Studies' o 'Opus', a volte seguite da un numero. Tra i suoi lavori figurano Study 353 B (1930^[1]), ME43B (1932), Study 102 (1932), ME 23 (1935), ME 351 (1936), ME 429 (1938), Study 388 (1938), Opus 36 (1942), Opus 6 (1942-52), Opus 18A (1943), Study 154 (1949), Study 225 A (1949), Opus 96 (1957), Study 274 (1957), Opus 91 (1958), Study 348 (1958), Opus 70 (1959) e SW 58 (1959-78). Molte opere di Por sono conservate in collezioni a Zurigo e New York. Per esempio, ME 429 (1938), Opus 36 (1942), Opus 91 (1958) e Opus 70 (1959) appartengono al Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Senza ulteriore contesto è difficile precisare per che cosa fosse noto Bertalan Por. Il testo disponibile cita ritratti di Georg Baselitz; ritratti e nature morte di Balthasar Klossowski de Rola (Balthus); ritratti e soffitti di Giovanni Battista Gaulli (Baciccio); ritratti di Hans Baldung (detto Grien); e il lavoro di Giacomo Balla come illustratore, caricaturista e ritrattista. Un altro brano parla di «48 Portraits» di Gerhard Richter, una serie di ritratti dipinti di compositori, saggisti, poeti, filosofi e scienziati, basati su fotografie enciclopediche. Richter realizzò l’opera per la Biennale di Venezia del 1972, con l’obiettivo di esplorare la struttura della conoscenza e la natura stessa del ritratto. Escluse gli artisti dalla serie per evitare interpretazioni legate all’influenza. L’opera mette in discussione la tradizione del ritratto e il ruolo delle enciclopedie nel determinare ciò che è significativo.

Bertalan Pór è noto per la sua partecipazione al gruppo The Eight (Nyolcak) e per la litografia del 1919^[1] Világ Proletárjai Egyesüljetek! (Lavoratori di tutto il mondo, unitevi!). La litografia fa parte della collezione del Museum of Modern Art di New York.