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Fotografia fedele e di pubblico dominio tramite Wikimedia Commons, il cui catalogo online della National Gallery è indicato come fonte. Si tratta di una normale fotografia, non di un’immagine a raggi X. Scheda dell’immagine

Bacchus and Ariadne

1520-3 · Olio su tela [1]

Individua la nave in partenza, segui la svolta di Ariadne, poi alza lo sguardo verso le stelle. Il dipinto offre più di un punto da cui cominciare.

Bacchus si slancia verso Ariadne, accompagnato dai suoi seguaci. [1] Esplora l’incontro attraverso due vedute ravvicinate, poi segui i colori fino ai materiali individuati nello studio tecnico. [2]

Il dipinto raffigurato

Artista
Titian
Data
1520-3
Tecnica
Olio su tela
Collezione
National Gallery, Londra
Numero d’inventario
NG35
Dimensioni
176.5 × 191 cm
Acquisizione
Acquistato nel 1826
Fonte
[1]

Inizia da qui

Che cosa accade in Bacchus and Ariadne?

La National Gallery identifica la donna come Ariadne, abbandonata a Naxos da Theseus. La nave di lui in partenza è visibile in lontananza. Bacchus arriva su un carro trainato da ghepardi e le salta incontro, innamorandosi a prima vista secondo l’interpretazione del museo. [1]

Sopra Ariadne, le stelle introducono un altro episodio della storia. Il museo le identifica come Corona Borealis e le collega a una versione in cui Bacchus lancia nel cielo la corona nuziale di Ariadne. [1] In Catullus, Bacchus si avvicina ad Ariadne accompagnato da satiri e da un corteo rumoroso. [5] Nel libro 8 delle Metamorphoses di Ovid, la sua corona diventa un gruppo di stelle. [4]

Inizia dalla piccola nave, prima di spostarti verso la figura molto più grande di Bacchus. Che cosa cambia quando noti la partenza prima dell’arrivo? Anche le stelle offrono un altro punto in cui soffermarsi. Invece di cercare subito di decifrare ogni figura, segui questi tre punti attraverso l’intero dipinto.

Osserva da vicino

Segui la svolta e il salto

Osserva da vicino

Ariadne tra la nave e Bacchus

Guarda oltre la spalla di Ariadne verso la piccola nave sul margine del mare. Poi torna al suo volto. La parte superiore del corpo è rivolta verso Bacchus, mentre il tessuto blu scende lungo le gambe nude. La fascia rossa attraversa il blu e le cinge la vita.

Segui con lo sguardo quel cambio di direzione. Parti dal piede ben piantato, risali lungo le spalle e termina con la mano sollevata. Ti sembra che si stia allontanando dal mare, trattenendo l’arrivo, o che faccia entrambe le cose?

La veduta ravvicinata rende più facile seguire il suo movimento, ma prima di decidere torna al dipinto intero. Anche la distanza tra lei e Bacchus fa parte dell’incontro. Un ritaglio avvicina il corpo, ma lascia fuori dall’inquadratura una parte di quella distanza.

Osserva da vicino

Bacchus sorpreso sopra il carro

Osserva prima il mantello sopra la sua testa, poi le diverse direzioni delle sue gambe. Confrontale con la posizione di Ariadne. Una figura è sospesa; l’altra ha ancora un piede sulla riva. In che modo questa differenza cambia l’incontro?

Bruce Cole descrive il salto come «goffo e brillante al tempo stesso». Interpreta il corpo in aria e il panneggio svolazzante come espressioni di agitazione e nostalgia per Ariadne e collega quell’energia al corteo dietro di lui. [3] Passa da questo dettaglio al gruppo più ampio per seguire l’energia descritta da Cole.

Osserva il bordo del carro sotto la gamba distesa. Segui il mantello verso gli alberi e poi torna al volto di Bacchus. Quale parte della figura ti ha fatto notare per prima il salto? Prova a iniziare da un altro punto e vedi se il movimento sembra più sicuro o più precario.

La storia

Una processione dal proprio slancio

La National Gallery identifica la figura accasciata su un asino come Silenus e descrive i seguaci che suonano cembali e tamburelli. [1] Individua gli strumenti prima di tornare ai volti. Le loro forme e le braccia sollevate offrono un modo diverso di entrare nella folla rispetto al semplice elenco dei personaggi.

Nel resoconto della Gallery e nell’analisi di Cole, la figura avvolta dal serpente è associata all’antica scultura del Laocoön. [1][3] Segui una spira intorno al corpo, poi confrontane il peso con la posa aerea di Bacchus.

Un dettaglio più discreto si trova sopra l’azione principale. Osserva il piccolo gruppo di stelle contro il cielo blu. La Gallery collega queste stelle alla corona di Ariadne in una versione del mito. [1] Una volta nota questa interpretazione, torna ad Ariadne in basso. La posizione separata delle stelle cambia il modo in cui passi dalla partenza al nuovo incontro?

Osserva da vicino

Stelle sopra l’incontro

Prove materiali

Due tonalità di blu e un albero marrone

Empieza por la imagen completa. Busca una amplia zona de cielo y compárala con el mar junto a Ariadne. Después mira el follaje marrón cálido de la parte superior derecha. Este recorrido invita a observar las diferencias de color antes de darles nombres de materiales.

Lucas e Plesters identificano l’oltremare naturale nel cielo e in parte degli abiti blu, mentre l’azzurrite compare nel mare e in alcuni elementi del paesaggio lontano. Il loro studio individua il vermiglione nella fascia scarlatta di Ariadne e la lacca cremisi nel mantello svolazzante di Bacco. Il tessuto giallo pallido sotto l’urna contiene giallo di piombo e stagno. [2] Sono risultati dell’esame del dipinto, non materiali identificati a partire da questa fotografia.

L’albero marrone aggiunge una complicazione utile. L’analisi rileva ocra in quell’albero arancio-bruno, mentre alcune altre velature verdi sono diventate marroni con il tempo. [2] Il marrone, quindi, non indica da solo che una zona dipinta si sia deteriorata. Individua l’albero nel dettaglio, poi confrontalo con il fogliame verde vicino. Mantieni questa specifica osservazione tecnica accanto al passaggio a cui si riferisce.

Gli autori discutono anche la separazione dei colori intensi e l’effetto delle velature. [2] Dopo aver osservato attentamente, torna all’immagine intera. Quale area colorata attira ora lo sguardo oltre lo spazio tra Ariadne e la folla? Seguire il colore ti porta a un percorso diverso da quello suggerito dalla storia?

Osserva da vicino

Fogliame marrone e verde

La lettura del rapporto

Che cosa dice davvero il resoconto della pulitura

L’intervento conservativo descritto da Lucas e Plesters ebbe luogo nel 1967-1969. I due indicano la conservazione materiale come ragione determinante dell’intervento. Il loro resoconto descrive la rimozione della vecchia tela di rifodero e il fissaggio della tela originale a un supporto rigido. Documenta inoltre il riempimento e la reintegrazione pittorica delle lacune, seguiti dall’applicazione di una vernice sintetica. [2]

Questa storia è importante quando si guarda una riproduzione. L’aspetto attuale comprende sia l’intervento sul dipinto sia il lavoro di Titian. Leggi il rapporto originale per conoscere i metodi e la sua trattazione delle perdite e del restauro. I dettagli qui mostrati sono normali fotografie della superficie visibile: non possono mostrare le radiografie del rapporto né distinguere ogni parte restaurata.

Osserva il cielo azzurro brillante accanto al fogliame più scuro. In che modo queste aree cambiano l’equilibrio tra la riva aperta e la processione affollata?

Leggi il rapporto di conservazione

Storia dell’opera

Realizzato per una sala di Ferrara

Alfonso I d’Este commissionò il dipinto per il Camerino d’Alabastro nel Palazzo Ducale di Ferrara. La National Gallery lo colloca in una serie che comprende Bellini, Titian e Dosso Dossi. [1] La Gallery afferma che la posizione esatta della sala e la disposizione delle opere non sono certe. [1] Anche Cole osserva che fonti attendibili non stabiliscono con precisione come fossero appesi i dipinti. [3]

Questa incertezza è un motivo per non inventare una ricostruzione. Puoi comunque osservare il dipinto da vicino: ritrova la piccola nave, il tessuto sotto l’urna o un volto nella processione. Chiediti che cosa diventa visibile quando ti soffermi più a lungo su un dettaglio invece di cogliere tutto il gruppo in una volta.

Il dipinto si trova oggi alla National Gallery di Londra, con numero d’inventario NG35. Il 10 ottobre 2026 la scheda della collezione indicava che non era esposto. [1] Consulta la scheda per informazioni aggiornate sulle visite.

Verifica la scheda aggiornata del museo

Domande comuni

  • Che cosa significano le stelle sopra Ariadne?

    La National Gallery li identifica come Corona Borealis e li collega a una versione della storia in cui Bacchus colloca la corona di Ariadne nel cielo. [1]

  • Quale pigmento blu usò Titian?

    Lo studio tecnico identifica ultramarino naturale e azzurrite in diverse parti del dipinto. [2] Il cielo e il mare non devono essere descritti con un’unica etichetta indistinta per il pigmento. [2]

  • L’albero marrone dimostra che il verde è sbiadito?

    Lo studio rileva ocra nell’albero arancione-bruno. [2] Segnala separatamente l’imbrunimento di alcune velature verdi: i due risultati non vanno confusi. [2]

  • Dove posso vedere l’originale?

    È conservato alla National Gallery di Londra con il numero NG35. [1] Al momento della verifica la scheda della collezione indicava che non era esposto 10 ottobre 2026. [1] Consulta la scheda del museo per informazioni aggiornate.

Fonti

I marcatori numerati indicano le fonti delle affermazioni fattuali. L’osservazione guidata comprende anche considerazioni editoriali sulla riproduzione mostrata.

  1. [1] museo The National Gallery, The National Gallery, Bacchus and Ariadne. Scheda di possesso NG35, Overview e In-depth; verificata il 10 ottobre 2026. Le discrepanze nella trascrizione audio non vengono recepite senza indicazione. Utilizzata per: Identità dell’opera e storia, Commissione e collezione.
  2. [2] accademica Arthur Lucas and Joyce Plesters, National Gallery Technical Bulletin, Titian’s ‘Bacchus and Ariadne’, 1978. Volume 2, pp. 25-47; consultate le sezioni pertinenti dell’RTF pubblico del museo e le corrispondenti pagine del PDF. Il colophon del volume indica il copyright 1979; l’articolo è catalogato come del 1978. Utilizzata per: Pigmenti, Campagna di restauro.
  3. [3] libro Bruce Cole, Westview Press, Titian and Venetian Painting, 1450-1590, 1999. Icon Editions, ISBN 0-06-430905-3; le pagine del titolo e del copyright sono state verificate sull’edizione. Letto il capitolo «Titian: Early Success», pp. 94-95; verificata visivamente p. 95. L’accesso all’archivio pubblico potrebbe essere limitato. Utilizzata per: Il salto e la sua interpretazione, Disposizione espositiva incerta.
  4. [4] libro Ovid, Cornhill Publishing Co.; digital edition at Perseus, Tufts University, Metamorphoses, Book 8, 1922. Traduzione di Brookes More. Il passo su Minos e the Minotaur; Ariadne e la corona. Il passo e i dati dell’edizione sono stati verificati il 10 ottobre 2026. Utilizzata per: Ariadne e la corona.
  5. [5] accademica Catullus, Dickinson College Commentaries, Carmina 64.251-266. Testo e lessico latini primari, righe 251-266; letti il 10 ottobre 2026. Non si afferma che Titian abbia utilizzato una particolare edizione moderna. Utilizzata per: Bacchus e il suo corteo.

Redazione coordinata da Solis Prints. Revisione del team editoriale, 2026-10-10. Fonti verificate il 2026-10-06. Passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per visualizzare l’anteprima di una fonte.

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