Yamamura Toyonari

Yamamura Toyonari (attivo circa dal 1741 al 1764) è una figura significativa nella storia dell'arte giapponese, più che per una singola opera celebre. Gli si attribuisce il merito di essere stato il primo artista ukiyo-e a introdurre la prospettiva di tipo occidentale nelle sue opere. Toyoharu fondò la scuola di stampa Utagawa. Questa scuola si dimostrò più longeva di qualsiasi altra dell'epoca e diede origine ad alcuni degli artisti più noti del Giappone, tra cui Toyokuni e Toyohiro. Sebbene i dipinti di Toyoharu eseguiti a mano siano considerati superiori alle sue stampe, egli progettò anche diversi surimono, stampe realizzate su commissione privata. Studiò a Kyoto con un maestro della scuola Kanō prima di trasferirsi a Edo, l'odierna Tokyo, intorno al 1764. Si sa che realizzò alcune stampe ukiyo-e chuban con belle donne e attori. I suoi dipinti si distinguono per la loro serenità.

Yamamura Toyonari fu attivo come incisore nel tardo periodo Edo. È noto soprattutto per le stampe *ukiyo-e*, un genere di stampe xilografiche e dipinti giapponesi. Le stampe *Ukiyo-e* erano spesso realizzate su carta *washi*, *Washi* indica varie tipologie di carta giapponese adatte alla stampa. La carta *Hosho* è considerata una delle migliori e veniva tradizionalmente usata per scopi cerimoniali. La carta *Masagami*, una varietà di *hosho* relativamente economica, era spesso impiegata per le stampe *ukiyo-e*. Le stampe di Toyonari raffiguravano spesso attori e scene del teatro kabuki. Queste stampe di attori (*yakusha-e*) erano un soggetto popolare dell’*ukiyo-e*. Editori come Murataya Jirobei e Matsumura Tatsuemon commissionavano agli artisti queste stampe, soprattutto tra la fine del 1700 e l’inizio del 1800. Toyokuni, Kunisada e Kuniyasu furono tra gli artisti che in quel periodo realizzarono stampe di attori e bellezze. Le stampe venivano spesso pubblicate in serie, come The Five Seasonal Festivals (*Gosekku no uchi*) di Toyokuni.

Yamamura Toyonari (1885-1942) era legato al nihonga, termine usato a partire dal periodo Meiji (1868-1912) per indicare i dipinti giapponesi realizzati con tecniche, metodi e materiali tradizionali. Il nihonga divenne uno stile ortodosso, ammesso alle mostre della Japan Painting Association. Nel 1891 un gruppo di giovani artisti, tra cui Mizuno Toshikata, Kajita Hanko, Terasaki Kôgyô e Kobori Tomoto, fondò la Japan Youth Painters’ Association e invitò Okakura Tenshin a presiederla. Nel 1896 Tenshin ribattezzò l’organizzazione Japan Painting Association e ne assunse il controllo. Aprì le sue mostre ai diplomati della Tokyo School of Fine Arts e ai pittori di stile giapponese di Kyoto. Molti artisti del gruppo originario fondarono una nuova organizzazione, la Japan Painting Society, ma il nihonga divenne lo stile affermato.

Yamamura Toyonari (attivo intorno al 1764) è importante nella storia dell'arte giapponese come artista e insegnante. Gli viene attribuito il primato di aver progettato ukiyo-e (stampe xilografiche) che raffiguravano interni domestici e vedute esterne secondo le convenzioni artistiche olandesi. Toyoharu studiò a Kyoto con un maestro della scuola Kanō. Si trasferì a Edo prima del periodo Meiwa, nel 1764. Oggi si conoscono poche sue stampe chiban ukiyo-e di belle donne o attori. I suoi dipinti sono sereni, in accordo con la sua formazione. Quindici anni prima della morte di Toyoharu, lo shogun Yoshimune permise l'importazione di libri cinesi. Molti di questi contenevano immagini che mostravano tecniche pittoriche occidentali. Toyoharu studiò a fondo questo stile straniero. Copiò e studiò finché fu in grado di progettare scene di Edo usando la prospettiva europea. Progettò anche interni di case e sale teatrali di Yoshiwara con la prospettiva europea; queste immagini sono chiamate uki-e. Toyoharu fondò la scuola Utagawa e fu insegnante. Toyokuni e Toyohiro furono suoi allievi. Dipinse molti temi, tra cui belle donne su kakemono-e (dipinti su rotoli da appendere). Le immagini dipinte a mano di Toyoharu sono considerate superiori alle sue stampe, ma progettò molti surimono (stampe commissionate privatamente) di prima qualità. È visto come un precursore di Hiroshige e Utagawa Kuniyoshi.

Le stampe xilografiche di Yamamura Toyonari, in particolare i *surimono*, si possono vedere in diverse collezioni museali. Il Tokyo National Museum possiede una raccolta di 14,000 stampe, tra cui 112 *surimono*. Vi sono opere di Kiyonaga, Shumman, Choki, Kuniyoshi, Hiroshige, Hokusai, Shigenobu e Hokkei. Il catalogo è disponibile in giapponese e in inglese e contiene 3,926 riproduzioni. Il Rijksmuseum di Amsterdam conserva una raccolta di *surimono* provenienti dalla collezione del defunto J. A. Bieren de Haan. Il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo possiede una raccolta di circa 300 *surimono*. Il Fogg Museum dell’Harvard University ha una vasta raccolta di *surimono*, ancora priva di catalogo. Nel 1966 il Kunstmuseum di Düsseldorf ha ospitato una mostra intitolata Die Osaka Meister, che comprendeva un *surimono*. Anche il Museum Boymanns van Beuninggen di Rotterdam ha ospitato una mostra di *surimono*.

Yamamura Toyonari (1735-1814) fondò la scuola Utagawa, che durò più a lungo di qualsiasi altra del suo tempo. Utagawa Toyokuni (1769-1825), il più importante allievo di Toyoharu, adottò il nome del maestro e ampliò la scuola. Gli artisti della scuola Utagawa usavano spesso «Utagawa» nei propri nomi d’arte, indicando il legame con la tradizione artistica di Toyokuni. Kunisada e Kuniyoshi furono tra gli allievi più noti di Toyokuni. Anche Toyohiro studiò con Toyoharu e fu maestro di Andō Hiroshige (1797-1858), celebre per i paesaggi giapponesi. Toyoharu fu il primo a progettare stampe ukiyo-e con vedute esterne e interni domestici ispirati a modelli olandesi. Studiò le tecniche pittoriche occidentali dopo che lo shogun Yoshimune autorizzò l’importazione di libri cinesi. Copiò e studiò i metodi occidentali finché fu in grado di progettare vedute di Edo nel nuovo stile. Creò le uki-e, immagini che usavano la prospettiva europea per rappresentare interni domestici e sale teatrali. Toyoharu fu un precursore di paesaggisti come Hiroshige e Utagawa Kuniyoshi.

Sebbene le influenze specifiche di Yamamura Toyonari non siano documentate, la pratica dell'influenza artistica ha una lunga storia. La teoria dell'arte, come quella letteraria, riconosceva l'importanza dei modelli nella formazione. Inizialmente gli allievi realizzavano copie fedeli per studiare la tecnica, poi producevano variazioni che dimostravano la comprensione della struttura e dello stile. L'ultima fase consisteva nel superare il modello, segnalando competizione e progresso tra l'artista e la fonte. Franciscus Junius consigliava agli artisti di prendere a modello i maestri migliori, migliorando gli spunti riconoscibili. Questo approccio rendeva omaggio al modello e insieme dimostrava la superiorità dell'artista. Esaminare le influenze di un artista aiuta a comprendere il processo creativo e lo sviluppo artistico.

Yamamura Toyonari nacque in Giappone nel 1885. Morì nel 1942, all’età di 57 anni.

Yamamura Toyonari morì nel 1942 all’età di 57 anni.