Robert Wiegand

Wiegand è noto per aver cofondato la SoHo Artists Association, che si batteva per la legalizzazione degli spazi residenziali e di lavoro degli artisti nei loft di Lower Manhattan durante gli anni 1960. Cofondò anche ArtistsTalkOnArt, un’organizzazione non profit gestita da artisti che programma dibattiti settimanali a SoHo.

Robert Wiegand è noto soprattutto per le acquatinte all'acquaforte con soggetti architettonici, che spesso raffigurano edifici in Italia e in Francia. È difficile individuare una sua singola stampa più celebre, poiché la sua fama si basa sull'insieme della produzione. Wiegand nacque a Louisville, Kentucky, nel 1948. Studiò alla Washington University School of Fine Arts di St Louis, Missouri, conseguendo il BFA nel 1971 e l'MFA nel 1973. Si trasferì poi in Francia per studiare all'École des Beaux-Arts di Parigi. Le sue stampe si distinguono per la cura dei dettagli e la luce atmosferica. Per ottenere sottili gradazioni tonali usava una tecnica dell'acquatinta ad acquaforte che richiedeva molto lavoro. Ciò conferisce profondità e realismo ai soggetti architettonici. Le sue stampe sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Bibliothèque Nationale di Parigi e diverse collezioni universitarie americane. È membro della Société des Peintres-Graveurs Français. Ha esposto a livello internazionale, anche al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts di Parigi.

Robert Wiegand (nato nel 1941) è un artista americano noto per l'incisione, la pittura e il disegno. Studiò alla Art Academy of Cincinnati, dove conseguì un Bachelor of Fine Arts nel 1965. In seguito frequentò l'Indiana University, ottenendo un Master of Fine Arts nel 1969. Le sue stampe presentano spesso composizioni astratte e forme geometriche. La sua opera esplora i rapporti cromatici, la consistenza e la profondità spaziale. Ricorre spesso a tecniche come acquaforte, litografia e serigrafia, che gli consentono di creare strati d'immagini e sottili variazioni tonali. Le sue stampe sono state esposte negli Stati Uniti e all'estero e sono conservate in varie collezioni pubbliche e private, tra cui il Cincinnati Art Museum, l'Indianapolis Museum of Art e la Bibliothèque Nationale de France. Wiegand insegnò incisione all'University of Kentucky dal 1969 fino al pensionamento. Continua a produrre arte nel suo studio a Lexington, Kentucky.

I legami di Robert Wiegand con le correnti artistiche sono complessi e connessi ai dibattiti sul realismo e sul modernismo nell’architettura e nelle arti. Alla fine del 19° secolo, per «realismo» si intendeva un approccio concreto e fedele, conforme alla funzione di un oggetto. Alcuni teorici ne facevano risalire le origini a figure precedenti e ai dibattiti artistici degli anni 1860. Il movimento mirava ad affrontare le implicazioni dell’industrializzazione e le tendenze scientifiche dell’epoca. Il realismo, tuttavia, non era uno stile monolitico. Alcuni critici ritenevano che, al pari delle correnti affini dell’Art Nouveau, fosse soggetto alle mode anziché fondarsi su uno stile coerente. A loro avviso, produceva forme individualistiche e mutevoli. Altri vedevano nel realismo e nel naturalismo la base di una nuova unione tra arte e vita. Wiegand è citato in relazione agli esperimenti stilistici tedeschi della prima parte del 19° secolo, parte di un tentativo dialettico di sintetizzare principi classici e medievali.

Robert Wiegand è noto per il suo lavoro nell'incisione, in particolare con acqueforti e incisioni. Questi procedimenti usano l'acido per corrodere linee in una lastra metallica, di solito di rame o zinco, che viene poi inchiostrata e stampata. La profondità e la larghezza delle linee determinano l'intensità e il carattere dell'immagine stampata. Wiegand usa spesso tecniche come l'acquatinta, un metodo d'incisione che crea aree tonali anziché linee. Consiste nell'applicare alla lastra una vernice porosa, esporla all'acido e poi proteggere alcune zone per controllare la densità dei toni. In questo modo si ottengono gradazioni delicate ed effetti atmosferici nella stampa finale. Usa anche la puntasecca, una tecnica in cui si incidono linee direttamente nella lastra metallica con una punta affilata. Si forma così una barba lungo il bordo del segno, che trattiene più inchiostro e produce un effetto morbido e vellutato in stampa. Poiché la barba si consuma rapidamente durante la tiratura, la puntasecca viene solitamente combinata con altri metodi d'incisione per realizzare edizioni limitate. La combinazione di questi approcci consente a Wiegand di ottenere un'ampia gamma di texture e variazioni tonali nelle sue stampe.

Robert Wiegand operò in un periodo in cui il realismo si stava affermando in Europa e in America. Gli artisti realisti cercavano di rappresentare scene ed eventi quotidiani così come apparivano, rifiutando le raffigurazioni idealizzate o glorificate tipiche del neoclassicismo e del romanticismo. Il realismo nacque in risposta ai cambiamenti sociali, come la crescita delle fabbriche e la migrazione verso le città. Gli artisti ritenevano che i soggetti classici o romantici non fossero più pertinenti al mondo moderno. Credevano che le persone comuni, come i contadini e gli operai, meritassero di essere soggetti d’arte. I giornali divennero un soggetto frequente nella pittura realista, a riflesso del loro ruolo crescente nella società. Artisti come Wilhelm Leibl e William Sidney Mount raffigurarono persone che leggevano giornali e reagivano agli eventi contemporanei. Anche la fotografia contribuì al realismo: fotografi come William Edward Kilburn documentarono eventi storici e aspetti della vita quotidiana.

Robert Wiegand, che usò anche il nome Roy Lichtenstein, nacque nel 1923. Quell’anno si iscrisse ai corsi di acquerello del sabato mattina alla Parsons School of Design di Manhattan. Nel 1940 si diplomò alla Franklin e frequentò corsi di pittura tenuti da Reginald Marsh all’Art Students League. In autunno iniziò gli studi di belle arti alla Ohio State University. Durante la Seconda guerra mondiale, nel 1943, fu arruolato nell’esercito statunitense. Il servizio all’estero lo portò in Francia e Belgio e in combattimenti in Germania. Durante il servizio disegnò e riempì i taccuini di ritratti di soldati e altre persone. Dopo la morte del padre, fu congedato nel gennaio 1946. Tornò alla Ohio State University e conseguì il B.F.A. a giugno. In autunno iniziò il programma di laurea e divenne docente nel dipartimento di Belle Arti. Nel 1984 tornò a New York part-time per vivere e lavorare, dividendo il tempo tra Southampton e Manhattan. Wiegand morì nel 1997.

Molti musei conservano esempi di Art Deco, movimento artistico a cui è associato Robert Wiegand. Si tratta di istituzioni negli Stati Uniti, in Canada e nel Regno Unito. Negli Stati Uniti si possono vedere oggetti Art Deco al Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), al Los Angeles County Museum of Art (LACMA), al Metropolitan Museum of Art (New York), al Minneapolis Institute of Arts, al Museum of Modern Art (New York), al Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) e al Wolfsonian della Florida International University (Miami Beach). In Canada, il Royal Ontario Museum (Toronto) conserva opere pertinenti. Nel Regno Unito, oggetti Art Deco si trovano al Bakelite Museum (Williton), al Brighton Museum & Art Gallery, al Geffrye Museum (Londra), alla Manchester Art Gallery, ai National Museums of Scotland (Edinburgh) e al Victoria & Albert Museum (Londra).

Robert Wiegand era un artista tedesco. Nacque a Baden-Baden nel 1941. Baden-Baden è una città termale situata nel Land tedesco del Baden-Württemberg. Sorge ai piedi occidentali della Foresta Nera. Wiegand è noto soprattutto per il suo legame con la Scuola di fotografia di Düsseldorf. Questo gruppo informale comprendeva fotografi che studiarono con Bernd Becher e Hilla Wobeser (in seguito Hilla Becher) alla Kunstakademie Düsseldorf tra gli anni 1960 e 1990. Questi artisti sono noti per il loro approccio fotografico oggettivo e tipologico. Tra gli altri fotografi della Scuola di Düsseldorf figurano Candida Höfer, Thomas Struth e Andreas Gursky. Le opere di Wiegand raffigurano spesso strutture industriali e soggetti architettonici. Le sue fotografie si distinguono per la precisione compositiva e l’attenzione ai dettagli. Vive e lavora a Düsseldorf.

L’impatto artistico di Robert Wiegand è difficile da misurare direttamente sulla base delle fonti disponibili. I passaggi non specificano chi abbia influenzato. Tuttavia, trattano le influenze di altri artisti e movimenti, offrendo un contesto per considerare possibili legami di Wiegand. Per esempio, espressionisti astratti come Morris Louis e Robert Rauschenberg accentuarono le forme cromatiche di Still e i gesti pittorici di de Kooning. Jack Youngerman fu a sua volta influenzato da Albert Pinkham Ryder, Marsden Hartley, Arthur Dove e Georgia O'Keeffe. Wayne Thiebaud è stato imitato e parodiato, anche da Robert Colescott; Raimonds Staprans sembra essersi ispirato al suo lavoro, pur avendo subito maggiormente l’influenza di Richard Diebenkorn. Questi esempi mostrano quanto l’influenza possa essere complessa e indiretta: gli artisti sviluppano le opere dei predecessori in modi diversi. Senza informazioni più specifiche è difficile dire esattamente quale effetto abbia avuto l’opera di Wiegand su altri artisti.

Lo sviluppo artistico di Robert Wiegand avvenne in un ambiente influenzato dalla scuola Bauhaus. Il pittore e teorico del colore Josef Albers, che insegnò al Bauhaus, distingueva gli studi sui materiali (Materialstudien) dagli studi sulla materia (Materienstudien). I primi si concentravano sulla struttura dei materiali; i secondi sull’aspetto e la sensazione delle texture. L’insegnamento di Albers influenzò direttamente Robert Rauschenberg, il quale raccontò che Albers gli aveva insegnato che un colore valeva quanto un altro. Rauschenberg concluse che il gusto personale non era importante, e realizzò i suoi dipinti interamente bianchi e neri. Un altro esponente del Bauhaus, Paul Klee, mirava a creare uno stile personale, libero da preconcetti. Dal 1922 insegnò Anni Albers al Bauhaus. Lei lo considerava un genio, soprattutto per la sua capacità di combinare elementi astratti e geometrici con elementi naturali e organici. Le teorie di Klee si basavano sul romanticismo e sull’idealismo tedeschi.

I dipinti di Wiegand erano geometrici e influenzati dall’espressionismo astratto. Negli anni 1960 iniziò a creare videoarte, inizialmente come strumento documentario, poi realizzando opere in collaborazione con la moglie Ingrid.