Niccolò di Pietro Gerini

Il suo stile rimase saldamente nella tradizione stabilita da Giotto e Taddeo Gaddi. Gerini prediligeva figure massicce e scultoree e un chiaro senso del volume spaziale. In opere come An Episode from the Life of Saint Giovanni Gualberto o nelle sue varie raffigurazioni della Madonna col Bambino, usava sfondi dorati e tempera per creare un senso di permanenza. Le sue composizioni sono ordinate ed equilibrate. Evitava gli eccessi decorativi del successivo Gotico internazionale. Si concentrava invece sulla presenza fisica dei soggetti, delineandoli con contorni spessi e campiture di colore compatte.

I collezionisti contemporanei apprezzano Gerini per il suo legame con l’epoca fondativa dell’arte fiorentina. I suoi dipinti offrono un collegamento diretto con la chiarezza formale del Trecento. La qualità tecnica delle sue opere viene spesso studiata con metodi moderni. Le radiografie a raggi X di opere come l’Annunciation rivelano l’attenta preparazione e il disegno sottostante richiesti dalle pale d’altare medievali. Queste stampe conferiscono a una stanza un senso di profondità storica e struttura architettonica. Documentano il passaggio dalla devozione medievale al primo Rinascimento.