Mark Wallinger

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• Per che cosa è noto Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger è noto per l'analisi incisiva dell'identità britannica e delle strutture del potere. Spesso usa simboli e figure riconoscibili, ricollocandoli in nuovi contesti per suscitare interpretazioni diverse.
• Qual è l’opera più famosa di Mark Wallinger?+

  È difficile indicare con certezza una singola opera di Mark Wallinger come la «più famosa», poiché la fama è soggettiva e mutevole. Tuttavia, una rassegna della sua produzione suggerisce diverse opere che hanno ricevuto notevole attenzione. Wallinger rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2007; questa esposizione gli procurò fama internazionale. Tra le opere più note figura «A Real Work of Art» (1994), per la quale mise in vendita quote della propria linea di sangue come opera d'arte. Anche «Angel» (1997), ricostruzione di «Angel of the North» di Antony Gormley, attirò l'attenzione. «State Britain» (2007), ricostruzione dell'installazione di protesta del pacifista Brian Haw davanti al Parlamento, vinse il Turner Prize. L'installazione comportò la ricostruzione dell'esposizione di Haw all'interno della Tate Britain e sollevò questioni sulla libertà di parola e di protesta. Un'altra opera di rilievo è «Ecce Homo» (1999), una scultura a grandezza naturale di Cristo esposta sul quarto plinto vuoto di Trafalgar Square. Queste opere hanno contribuito alla reputazione di Wallinger come importante artista contemporaneo.
• Cosa dovrei sapere sulle stampe di Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger è un artista britannico che lavora con vari mezzi. Nacque a Chigwell, Essex, nel 1959. Vinse il Turner Prize nel 2007 e rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia nel 2001. Le sue stampe sono spesso collegate ai più ampi progetti scultorei e installativi. Per esempio, la serie di serigrafie uniche *Oxymoron* è legata alla commissione del Fourth Plinth del 2009, *The Fourth Plinth*. La scultura raffigura un grande cavallo da corsa deformato e marmorizzato. Le stampe riprendono direttamente le immagini dalla scultura. Anche un’altra serie, *Self Portrait as a Worried Man*, è collegata a un progetto più ampio. Nel 2017 Wallinger creò una scultura a grandezza naturale di Sigmund Freud per l’antica abitazione di Freud a Londra. La litografia mostra Wallinger nell’atteggiamento di Freud ed esplora l’identità con umorismo e riflessione. Le stampe di Wallinger contengono spesso più livelli di significato. Premiano uno sguardo attento e invitano a considerare i rapporti tra immagine, artista e mondo più ampio. Non rappresentano sempre direttamente le sue sculture, ma offrono un’altra prospettiva sulle sue preoccupazioni artistiche.
• A quale stile o movimento apparteneva Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger è associato agli Young British Artists (yBa), fenomeno artistico dai confini poco definiti che si affermò negli anni 1990. Gli YBA, tra cui artisti come Damien Hirst, reagirono a quella che consideravano una situazione di stallo nel mondo dell’arte. Promuovevano un «ritorno al reale», riattivando strategie della pop art, del minimalismo e del concettualismo. Il curatore Andrew Renton osservò che «un certo tipo di irresponsabilità» li univa sul piano estetico. Angela McRobbie notò che questo atteggiamento liberava gli artisti da classificazioni facili. Gli YBA ottennero l’attenzione dei media con opere ed eventi controversi, come «House» (1993) di Rachel Whiteread e la mostra «Sensation» della Royal Academy nel 1997. Le loro opere spesso ricorrevano all’ironia e ai giochi di parole e attingevano alla cultura popolare, giovanile e alla moda. Oggi l’etichetta YBA è considerata in parte superata, ma riflette un momento specifico della storia dell’arte britannica, caratterizzato da un approccio postconcettuale e provocatorio.
• Quali tecniche o materiali utilizzava Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger lavora con diversi mezzi. È noto per sculture, dipinti, video, installazioni e stampe. Nel 2001 rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia. La mostra comprendeva la grande scultura *Ecce Homo* (1999), che raffigura Christ a grandezza naturale in marmo. In origine era collocata sul piedistallo vuoto di Trafalgar Square. Spesso l'artista incorpora temi religiosi e commenti sociali nelle sue opere. L'installazione *State Britain* (2007), alla Tate Britain, ricreava la protesta pacifista di Brian Haw in Parliament Square e comprendeva striscioni, fotografie ed effetti personali di Haw. La serie *Oxymoron* (2009) presenta dipinti di cavalli, un motivo ricorrente nella sua pratica. Queste opere combinano tecniche tradizionali di pittura a olio con soggetti contemporanei. Più recentemente, Wallinger ha creato *Labyrinth* (2013), un insieme di 270 targhe smaltate per Transport for London. Ogni opera, unica, è installata in una diversa stazione della metropolitana di Londra. I disegni si basano sul labirinto di Hampton Court Palace.
• Per cosa era noto Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger è associato agli Young British Artists (YBA), affermatisi tra la fine degli anni 1980 e gli anni 1990. Gli YBA, tra cui Damien Hirst, Sarah Lucas, Tracey Emin e Chris Ofili, erano noti per il loro approccio aperto all’arte. Spesso impiegavano oggetti trovati e materiali della cultura popolare, talvolta con l’intento di scioccare o mettere in discussione il pubblico. Gli YBA attirarono l’attenzione con mostre come «Freeze», organizzata da Hirst nel 1988. La mostra contribuì ad avviare le carriere di molti artisti associati al movimento. La loro ascesa coincise con un maggiore interesse dei media per l’arte e con l’attenuarsi dei confini tra arte, moda e cultura giovanile a Londra. Alcuni critici rilevarono una carenza di abilità tecnica tradizionale nelle opere degli YBA. Ciononostante, molti ottennero successo commerciale. L’irriverenza degli YBA e la loro disponibilità a sfidare le convenzioni contribuirono al loro impatto sul mondo dell’arte.
• Dove posso vedere le opere di Mark Wallinger?+

  Le opere di Mark Wallinger si possono ammirare in diverse sedi importanti. Nel Regno Unito, si trovano alla Tate Modern (Bankside, Londra, SE1 9TG) e al Victoria and Albert Museum (Cromwell Road, South Kensington, Londra SW7 2RL). Anche diversi musei internazionali conservano opere di Wallinger, tra cui il Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036), il Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028) e il Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis, MN 55404). Altre sedi sono il Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, New York, NY 10019), il Royal Ontario Museum (100 Queens Park, Toronto, Ontario M5S 2C6) e il Virginia Museum of Fine Arts (200 N. Boulevard, Richmond, VA 23220). Prima di programmare una visita per vedere un’opera specifica, è consigliabile verificare direttamente con il museo, poiché le collezioni e gli allestimenti possono cambiare.
• Di dov’era Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger nacque a Chigwell, nell’Essex, nel 1959. Studiò alla Chelsea School of Art e poi al Goldsmiths College, durante il culmine del boom degli Young British Artists. È noto come artista britannico, sebbene la famiglia paterna fosse originariamente irlandese protestante. Questo retaggio emerge nelle sue opere: per esempio, la scultura *Ecce Homo* (1999) fu esposta sul quarto plinto vuoto di Trafalgar Square e suscitò polemiche per le immagini religiose. Nel 2001 rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia. Nel 2007 vinse il Turner Prize per l’installazione *State Britain*, ricostruzione dell’esposizione di protesta contro la guerra in Iraq dell’attivista pacifista Brian Haw. L’esposizione si trovava originariamente a Parliament Square; Wallinger la ricreò all’interno della Tate Britain. L’opera affrontava direttamente la politica britannica contemporanea.
• Chi è stato influenzato da Mark Wallinger?+

  È difficile individuare influenze dirette di Mark Wallinger su artisti successivi. Tuttavia, l’influenza della scultura sulla ceramica britannica emerge dal confronto tra il lavoro di Edmund de Waal e quello di Donald Judd. De Waal prese a modello le opere a elementi sovrapposti di Judd, disponendo scaffali impilati e scatole orizzontali fissate alla parete che citano direttamente alcune delle opere più note di Judd. Si sente a suo agio nel richiamare direttamente opere molto riconoscibili di quel periodo, come fa anche rendendo omaggio alla pittrice astratta Agnes Martin con lunghe file di vasi che riecheggiano le sue caratteristiche strisce di colore. Nel complesso della sua produzione, de Waal dialoga con opere importanti della scultura del ventesimo secolo, attraverso la forma, il colore o il distacco sia dal suolo sia dal piedistallo. La scultura contemporanea partecipava a un processo di ricezione critica e amplificazione, oppure di decostruzione e isolamento, dell’eredità del modernismo statunitense. Ne derivò una ridefinizione della sostanza della scultura e del rapporto tra l’opera e ciò che la circonda, che si tratti dello spettatore o del contesto sociopolitico.
• Chi ha influenzato Mark Wallinger?+

  L’opera di Mark Wallinger dialoga con diverse tradizioni artistiche e intellettuali. L’arte concettuale è un’influenza evidente, soprattutto l’opera di artisti che usano oggetti e situazioni quotidiani per esplorare significati più profondi. Marcel Duchamp, con i suoi ready-made e l’interesse per il caso, è un importante precursore. Wallinger condivide il suo interesse nel mettere in discussione il valore artistico e le idee convenzionali su ciò che può essere arte. Attinge anche alla storia dell’arte britannica. L’interesse per le questioni sociali e l’uso del realismo lo collegano ad artisti come William Hogarth. Le stampe satiriche di Hogarth, che commentavano i problemi sociali e politici del suo tempo, costituiscono un precedente storico per l’arte socialmente impegnata di Wallinger. L’artista ha riconosciuto anche l’influenza della letteratura e della filosofia. Per esempio, il suo interesse per la psicoanalisi informa alcune opere. Le numerose influenze di Wallinger riflettono la sua curiosità intellettuale e il desiderio di creare un’arte visivamente coinvolgente e concettualmente stimolante.
• Chi era Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger è un artista britannico attivo nell’installazione, nella scultura, nel video, nella pittura e nella performance. Nacque a Chigwell, nell’Essex, nel 1959. Studiò alla Chelsea School of Art e poi al Goldsmiths College, dove si diplomò nel 1985. È noto per le opere di critica sociale. Una sua opera celebre, *A Real Work of Art*, consistette nel rinominare un cavallo da corsa con il proprio nome e poi farlo correre. Fu candidato al Turner Prize nel 1995 e lo vinse nel 2007 con l’installazione *State Britain*, ricostruzione della protesta pacifista contro la guerra in Iraq di Brian Haw a Parliament Square. Rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2001. Nel 2018 l’opera *The World Turned Upside Down* fu installata davanti alla London School of Economics: è una scultura a forma di globo con l’emisfero australe in alto. Un’altra nota opera pubblica è *Labyrinth* (2013), una serie di 270 placche smaltate installate in ogni stazione della metropolitana di Londra per celebrare i 150 anni della Tube.
• Perché le opere di Mark Wallinger sono importanti oggi?+

  Mark Wallinger si affermò come esponente della generazione degli Young British Artists. È noto per le opere concettuali, spesso incentrate su temi di classe, società e religione. La sua arte invita spesso il pubblico a mettere in discussione le norme consolidate e le strutture di potere. Una delle sue opere note è «A Real Work of Art» (1994). Acquistò un cavallo da corsa e gli diede questo titolo ironico, esplorando la mercificazione dell’arte e i meccanismi del mondo artistico. Un’altra opera importante è «State Britain» (2007), ricostruzione all’interno della Tate Britain della protesta pacifista di Brian Haw in Parliament Square. L’installazione affrontava direttamente la libertà di parola e le politiche governative. «Ecce Homo» (1999) fu la prima opera collocata sul quarto plinto vuoto di Trafalgar Square: la scultura a grandezza naturale di Christ metteva in discussione le convenzionali statue eroiche. Wallinger rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia nel 2001. Nel 2007 vinse il Turner Prize. La sua continua esplorazione di temi sociali e politici mantiene viva la sua rilevanza nel dibattito contemporaneo.