Georges Prémet

Premet è noto per le sue stampe e illustrazioni, che suggeriscono un legame con le tradizioni delle arti grafiche della Francia di fine 19° o inizio 20° secolo. Fu un periodo di grande sviluppo per la grafica pubblicitaria, l'illustrazione libraria e la stampa decorativa.

Per comprendere le stampe di Georges Prémet, è utile conoscere alcuni termini di base. Le stampe originali sono realizzate a mano: l'artista crea l'immagine direttamente su una lastra, una matrice di legno, una pietra o uno schermo. Le tecniche comprendono xilografia, incisione, linoleografia, mezzatinta, acquaforte, litografia e serigrafia. Ogni stampa è considerata originale perché l'artista realizza direttamente l'opera. Le stampe originali sono vendute spesso in gallerie specializzate, negozi di cornici e gallerie d'arte. L'artista decide il numero di esemplari di una tiratura. Le stampe vengono numerate per indicare quanti esemplari ne fanno parte. Per esempio, una stampa numerata 12/25 è l'esemplare numero 12 di una tiratura di 25. Le riproduzioni, invece, sono copie di opere concepite originariamente in un altro mezzo, come la pittura, e di solito sono realizzate con procedimenti fotochimici.

Georges Prémet apparteneva al postimpressionismo, movimento che seguì l'impressionismo e segnò un'ulteriore liberazione del colore nella pittura. Attivo all'incirca dal 1880 al 1905, il postimpressionismo comprendeva artisti come Seurat, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec e van Gogh. Questi pittori erano accomunati dall'insoddisfazione per quella che consideravano la natura improvvisata e priva di un centro dell'opera impressionista. Volevano creare un'arte più sostanziosa, che andasse oltre la semplice cattura di momenti fugaci. I postimpressionisti seguirono due approcci principali. Seurat e Cézanne si concentrarono sulla composizione formale: Seurat con la tecnica puntinista e Cézanne con i piani di colore. Altri, come Gauguin, van Gogh e Lautrec, diedero maggiore importanza all'espressione delle emozioni attraverso il colore e la luce. Questi diversi percorsi ebbero un effetto significativo sull'arte del 20° secolo e portarono a stili diversi, come il cubismo e il surrealismo.

Georges Prémet è noto per i dipinti in stile postimpressionista. Il postimpressionismo seguì l'impressionismo e, secondo alcuni, segnò un periodo ancora più rivoluzionario nell'arte. Liberò il colore e aprì la pittura a nuove possibilità. Non è considerato un movimento, bensì un insieme di artisti dagli stili diversi. Insoddisfatti dei limiti dell'impressionismo, questi artisti se ne allontanarono in modi differenti. Dipingevano ciò che sentivano, oltre a ciò che osservavano. In questo modo la pittura poté occuparsi delle emozioni e della realtà materiale. Le opere di Prémet, insieme a quelle di altri postimpressionisti, avvicinarono l'arte all'astrazione. Ciò offrì grande libertà alla generazione successiva di artisti. Tra le sue opere figurano «Chestnut Trees», «Place Vintimille, 1911» e «Public Gardens, 1894».

Georges Prémet (1866-1951) fu un architetto e pittore francese, noto soprattutto per i soggetti orientalisti. I suoi dipinti compaiono con una certa regolarità nelle aste. Per cercare opere di Prémet nelle collezioni pubbliche, si può iniziare dalle banche dati di Artnet o dal sito Art UK, che cataloga dipinti, disegni, stampe e sculture nelle raccolte pubbliche del Regno Unito. Sono risorse utili per trovare opere di artisti meno noti. Va ricordato che i cataloghi online dei musei non sono sempre completi: alcune opere possono essere in deposito o non ancora catalogate online. Si possono consultare anche i cataloghi d’asta, che forniscono informazioni utili sulla produzione di un artista, anche se l’accesso alle edizioni più vecchie può essere limitato. Possono inoltre contenere dati sulla provenienza, le esposizioni e altri dettagli non reperibili altrove. Tuttavia, i risultati d’asta non rappresentano tutta la produzione di un artista, ma solo le opere arrivate sul mercato.

Lo stile di Georges Prémet fu portato avanti dai suoi assistenti quasi fino alla fine del 14° secolo. Le sue opere venivano spesso copiate su richiesta del re Charles V e del duca di Berry. In seguito Paul Cézanne citò direttamente composizioni di Gustave Courbet, come nel suo Bridge at Maincy (1879-80), che richiama Shaded Stream (1865) di Courbet. L’importanza di Courbet per le generazioni successive è visibile nelle opere: la sua pittura trova forti risonanze in artisti che lavorano in modo astratto o tendente all’astrazione. L’influenza di Courbet ricorre nei racconti dedicati ad artisti di epoche e luoghi diversi, attivi con stili pittorici e mezzi differenti. La fotografia The Drain (1989) di Jeff Wall viene ricondotta a Courbet attraverso Cézanne. Wall rende esplicito di creare arte a partire dall’arte e di essere stato influenzato da diverse fonti pittoriche.

Georges Prémet (date sconosciute) era un artista francese. Non va confuso con il regista Pierre Prévert, benché i due fossero fratelli. Prémet iniziò a dedicarsi seriamente ai collage solo in tarda età. I suoi collage sono stati descritti come simili alla sua poesia: a volte grotteschi, a volte ingegnosi. La sua arte è stata definita sentimentale, ma non stucchevole. Nelle sue opere incorporava oggetti, come ciottoli raccolti sulle spiagge. Spesso i collage erotizzano nudi femminili simbolici. Secondo una fonte, le sue opere corrispondono alle emozioni più sincere. La raccolta di Hugnet *La Septieme face du de: Poemes-decoupages*, pubblicata nel 1936, fu il primo tentativo del Surrealismo di combinare grafica e poesia in collage di immagini ritagliate e lettere e parole stampate. Hugnet riuscì a creare un mondo che recava le tracce di un romanticismo cupo, mostrando come il caso intervenisse nel procedimento del ritaglio con le forbici. Le sue opere sono specchi che riflettono l'inconscio.

L’opera di Georges Prémet è importante come reazione al neomodernismo superficiale nell’architettura francese. Dopo un periodo dominato dal pastiche e da vuoti segni di contemporaneità, figure come Prémet cercarono un ritorno al razionalismo. Nel 1982 Chemetov organizzò la mostra *Modernity: An Incomplete Project*, che esaminava la mancanza di continuità nella tradizione modernista in Francia. Questa e altre mostre simili confrontavano architetti internazionali come Richard Meier con progettisti francesi quali Ciriani e Roland Simounet. Le esposizioni polemiche miravano a dimostrare la persistenza del modernismo, ma ne rivelavano anche la fragilità dei legami intergenerazionali. Prémet e architetti come Berger, Faloci e Lion esemplificavano la tendenza a «calmare le acque», adottando un approccio più disciplinato e riscoprendo «coerenza e razionalità» in contrasto con gli effetti facili. Questa riscoperta del modernismo, liberata dalla militanza etica, permise di esplorare libertà concettuali e tecniche. L’opera di Prémet e dei contemporanei esprime il desiderio di semplicità e di allontanamento dagli eccessi postmodernisti.

Lo stile di Georges Prémet è considerato postimpressionista. Le sue opere riflettono le tradizioni delle arti grafiche nella Francia della fine del 19° e dell’inizio del 20° secolo.

Georges Prémet era associato al postimpressionismo.