1879–1947[1]
Fedir Krychevsky
Pochi pittori ucraini riuscirono a sopravvivere con tanta precarietà alle violenze del ventesimo secolo quanto Fedir Krychevsky. Nacque il 22 maggio 1879[1] a Lebedyn, da un medico di campagna ebreo convertitosi al cristianesimo ortodosso. Si formò prima a Mosca, diplomandosi nel 1901[1], poi a San Pietroburgo nel 1910, e trascorse un anno a studiare in Europa occidentale. Tornò per costruire qualcosa di senza precedenti: una scuola nazionale d’arte ucraina.
Biografia
Nel 1914[1] divenne direttore della Kyiv Art School e, quando dopo il 1917 si aprì la breve finestra dell’indipendenza ucraina, cofondò e diresse come rettore la Ukrainian State Academy of Arts, la prima istituzione dedicata specificamente all’identità artistica ucraina. Aveva già organizzato le prime mostre d’arte rigorosamente ucraine nel 1911 e nel 1913, in un periodo in cui una simile affermazione culturale comportava rischi politici.
Il suo stile maturo fondeva la disciplina formale secessionista con motivi popolari ucraini e la pittura di icone ortodosse, producendo opere senza eguali nell’orbita sovietica. Il trittico “Life” (1925[1]-29) riassume il suo approccio: tre grandi pannelli che trattano amore, realizzazione e perdita attraverso figure appiattite e ieratiche, attinte in egual misura dall’Art Nouveau e dalle immagini tradizionali. Per tre decenni fu una delle figure più importanti della pittura ucraina, con oltre mille opere all’attivo.
Durante l’occupazione nazista di Kyiv, i colleghi gli nascosero le origini ebraiche, proteggendolo dal massacro di Babi Yar del 1941[1]. Le autorità sovietiche lo arrestarono comunque e lo costrinsero all’esilio interno a Irpin. Morì lì il 30 luglio 1947[1], secondo quanto riferito per fame; negli ultimi mesi fu tenuto in vita soltanto dal cibo portatogli dalla sua ex allieva Tetyana Yablonska.
Cronologia
- 1879Nacque a Lebedyn il 22 maggio da un medico di campagna ebreo convertitosi al cristianesimo ortodosso.
- 1901Si diplomò alla scuola d’arte di Mosca, in Russia.
- 1910Si diplomò alla scuola d'arte di San Pietroburgo, in Russia.
- 1911Organizzò una delle prime mostre d’arte esclusivamente ucraine.
- 1914Divenne direttore della Kyiv Art School.
- 1917Fu cofondatore dell’Accademia Statale delle Arti dell’Ucraina e ne fu rettore.
- 1929Completò il trittico "Life" (iniziato nel 1925).
- 1941Durante l’occupazione nazista di Kyiv, i colleghi tennero nascosta la sua origine ebraica.
- 1947Morì a Irpin il 30 luglio, a quanto pare per fame; negli ultimi mesi fu tenuto in vita dalla sua ex allieva Tetyana Yablonska.
Opere principali
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Domande frequenti
Qual è l’opera più famosa di Fedir Krychevsky?
Senza fonti più specifiche è difficile indicare la singola opera più famosa di Fedir Krychevsky. Fu un artista prolifico, attivo in diversi media. Realizzò opere da cavalletto ad acquerello e gouache. A Kiev progettò e illustrò riviste, tra cui *Nashe minule*, *Narodnoye khoziaystvo Ukrainy*, *Zori*, *Solntse truda* e *Mistetstvo*. Creò illustrazioni e progetti di libri già durante gli anni scolastici, per esempio *The Song of Roland* (1903[1]). In seguito progettò fiabe e favole, spesso con disegni a silhouette. Disegnò anche copertine, come quelle di *Book of Partings* (1908) di Fiodor Sologub e *Gogol: Creative Work, Life and Religion* di Dmitry Merezhkovsky. Progettò libri come *Old Architecture of Galicia* (1915) di G. Lukomsky e *Coats of Arms of the Hetmans of Small Russia* (1915) di S. Troinitsky. Realizzò inoltre manifesti, disegni per francobolli e banconote, tessuti, carte da parati e risguardi. Partecipò alla decorazione della mostra *Lomonosov and the Age of Empress Elizabeth* (1912).Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky (1879[1]-1947[1]) fu un pittore e designer ucraino che realizzò svariate opere grafiche. Le sue stampe comprendono illustrazioni per libri, ex libris, manifesti e disegni per francobolli, banconote, tessuti e carte da parati. Krychevsky curò la grafica e le illustrazioni di riviste a Kiev, come *Nashe minule* (*Il nostro passato*) e *Mistetstvo* (*Arte*). Fin dagli anni di scuola, progettò e illustrò fiabe e favole, spesso usando disegni di silhouette in bianco e nero combinati con il colore. Ne sono esempi *The Crane and the Heron* e *The Bear* (1907[1]). Disegnò anche molte copertine, come quella del *Book of Partings* di Fiodor Sologub (1908). Krychevsky creò illustrazioni per l’*Aeneid* di I. Kotliarevsky (1919) e lavorò a *The Ukrainian ABC* nel 1917 e nel 1919, senza completare nessuna delle due versioni. Queste opere mostrano l’ampiezza dei suoi interessi e della sua produzione grafica, sebbene i brani di riferimento non descrivano nel dettaglio le sue tecniche incisorie.A quale stile o movimento apparteneva Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky (1879[1]-1947[1]) lavorò in uno stile che univa elementi dell’arte popolare ucraina alle tendenze europee moderne. Alcuni storici dell’arte definiscono questo stile modernismo ucraino; talvolta è descritto anche come art nouveau. Le sue opere presentano spesso forme monumentali e un uso decorativo del colore, ispirato alla pittura di icone bizantina e ucraina. Krychevsky insegnò alla Ukrainian State Academy of Arts, dove incoraggiò gli allievi a sviluppare un proprio stile nazionale, combinando tendenze internazionali e tradizioni locali. Esplorò il simbolismo e il romanticismo nazionale in dipinti come *The Betrothed* (1910[1]) e *Life* (1925-1927[1]), che riflettono la storia e la cultura ucraine. La sintesi di influenze artistiche diverse contribuì allo sviluppo di un’identità artistica ucraina distintiva nei primi anni del 20° secolo.Per cosa era noto Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky fu pittore, designer e illustratore. Progettò per riviste come *Nashe minule*, *Narodnoye khoziaystvo Ukrainy*, *Zori*, *Solntse truda* e *Mistetstvo*. Iniziò a illustrare durante gli anni di scuola, con *The Song of Roland* (1903[1]) e i racconti *The Brave George* (1904), *The Snow Maiden* e *Gorshenia* (entrambi del 1906). In seguito progettò e illustrò fiabe e favole, spesso combinando disegni a silhouette e colori. Tra queste figurano *The Crane and the Heron*, *The Bear* (1907), *The Terem*, *Mizgir* (1909), *Dance, Matthew: Don’t Spare Your Shoe* (1910) e *Toys* (1911) di B. Dix. Progettò anche copertine, come *Book of Partings* (1908) di Fiodor Sologub e *Gogol: Creative Work, Life and Religion* di Dmitry Merezhkovsky. Nel 1919 realizzò illustrazioni per l’*Aeneid* di I. Kotliarevsky. Creò inoltre ex libris, manifesti e progetti per francobolli, banconote, tessuti e carta da parati.Quando visse e lavorò Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky fu un artista che visse e lavorò soprattutto in Ucraina durante la prima metà del secolo 20. A Kyiv progettò e illustrò riviste, tra cui *Nashe minule*, *Narodnoye khoziaystvo Ukrainy*, *Zori*, *Solntse truda* e *Mistetstvo*. I primi tentativi di illustrazione e progettazione libraria risalgono agli anni di scuola, con esempi come *The Song of Roland* (1903[1]), *The Brave George* (1904), *The Snow Maiden* e *Gorshenia* (entrambi del 1906). Creò progetti e illustrazioni per numerose fiabe e favole, spesso con disegni in silhouette neri o bianchi abbinati al colore. Tra gli esempi figurano *The Crane and the Heron*, *The Bear* (1907), *The Terem* e *Mizgir* (1909). Progettò anche copertine, tra cui quelle di *Book of Partings* (1908) di Fiodor Sologub e *Gogol: Creative Work, Life and Religion* di Dmitry Merezhkovsky.Dove posso vedere le opere di Fedir Krychevsky?
Le opere di Fedir Krychevsky si possono vedere più facilmente in Ucraina, anche se l'arte d'avanguardia ucraina del suo periodo sta ottenendo un crescente riconoscimento internazionale. Gallerie e musei del Paese stanno rivalutando attivamente gli artisti ucraini, tra cui Krychevsky, e li stanno integrando nelle storie dell'arte ucraina ed europea. Questa rilettura riguarda il modernismo, le avanguardie, l'arte medievale e barocca, le tradizioni popolari e l'arte dissidente. Tuttavia, molti risultati degli artisti ucraini tra il 1910[1] e il 1930 furono deliberatamente sottratti alla vista del pubblico dopo i primi anni 1930. Alcuni aspetti riemersero negli anni 1960, ma la piena divulgazione divenne possibile solo negli anni 1990. Questa storia è ancora in fase di ricostruzione, perciò le sedi in cui vedere le opere di Krychevsky fuori dall'Ucraina sono ancora in via di definizione.Chi ha influenzato Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky appartenne a una generazione di innovatori che si confrontò con le tensioni tra forme nuove e tradizionali, e tra idee internazionali e nazionali. Insegnò all’Accademia ucraina delle arti, detta anche Kyiv Art School o Kyiv Art Institute. Molti artisti facevano parte sia dell’arte «europea» sia di quella «ucraina». La consapevolezza pubblica delle avanguardie storiche ha ispirato molti artisti contemporanei. Nel decennio successivo all’indipendenza, molti rifiutarono il realismo e il populismo per la loro associazione con il regime sovietico. Gli artisti più giovani abbracciarono l’avanguardismo oppure si rivolsero al postmodernismo. Krychevsky, insieme ad artisti come Alexander Archipenko e Alexandre Bohomazov, è stato restituito a una posizione di rilievo nella storia culturale ucraina. Altri, come Ivan Kavaleridze, Vadym Meller e Mykhailo Boichuk, attendono studi definitivi e riconoscimento.Chi ha influenzato Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky fu influenzato da varie fonti e correnti artistiche. Nei primi anni 1900[1] molti artisti di Kiev entrarono in contatto con l’opera di Mikhail Vrubel. Naum Gabo riassunse l’influenza di Vrubel sulla sua generazione affermando che aveva liberato «le arti della pittura e della scultura dagli schemi accademici». Gabo paragonò l’impatto di Vrubel a quello di Cézanne nell’Europa occidentale e suggerì che, dopo le innovazioni di Vrubel, persino il cubismo non fosse del tutto una sorpresa. Le composizioni «spezzate» di Vrubel, suddivise in motivi geometrici, e il suo uso della materia producevano un effetto «costruttivo»; questo metodo attirò artisti come Gabo, Rodchenko e Tatlin. Krychevsky compare anche tra gli artisti associati al simbolismo, al futurismo e al neobizantinismo. Krychevsky insegnò presso l’Ukranian Academy of Arts o fu comunque a essa associato; l’istituzione è nota anche come Kyiv Art School e Kyiv Art Institute.Chi era Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky (1879[1]-1947[1]) fu un pittore ucraino. Fu anche un insegnante influente e contribuì a fondare l’Accademia ucraina delle arti a Kyiv. Proveniva da una famiglia numerosa; suo padre era medico in campagna. Anche il fratello Vasyl era artista e progettò lo stemma e il sigillo di Stato ucraini. Krychevsky studiò alla Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture dal 1901[1] al 1907. In seguito studiò all’Accademia delle arti di San Pietroburgo, dal 1907 al 1910. Nel 1910-1911[1] viaggiò a Parigi e in Italia. Dal 1914 al 1918 diresse la Kyiv Art School. Dal 1917 insegnò all’Accademia ucraina delle arti e ne fu rettore dal 1920 al 1922. Insegnò al Kyiv State Art Institute dal 1922 al 1934 e all’Accademia di architettura dal 1940 al 1941.Come morì Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky morì in esilio interno a Irpin il 30 luglio 1947[1]. Secondo quanto riferito, la causa della morte fu la fame. La sua ex allieva Tetyana Yablonska lo sostenne portandogli cibo negli ultimi mesi di vita.Per cosa è noto Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky è noto per aver contribuito a fondare una scuola d'arte nazionale ucraina. Fu cofondatore dell'Accademia statale ucraina delle arti dopo un breve periodo d'indipendenza dell'Ucraina. Nel 1911[1] e nel 1913 organizzò inoltre le prime mostre d'arte esclusivamente ucraine.Quando morì Fedir Krychevsky?
Fedir Krychevsky morì nel 1947[1] all'età di 68 anni.
Fonti
I contenuti su Fedir Krychevsky si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Fedir Krychevsky Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro Myroslav Shkandrij, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Utilizzata per: biografia.
- [3] libro Shkandrij, Myroslav, Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930 _ Contested Memory Utilizzata per: biografia.
- [4] libro Peter. Leek, Russian Painting Utilizzata per: biografia.
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