Ettore Spalletti

Le tele e i pannelli di Spalletti sono realizzati con strati di pigmento in polvere mescolato a gesso, applicati in un impasto fragile e omogeneo. Le superfici risultanti sono così delicate che basta il minimo tocco per alterarle. La sua tavolozza comprende azzurro pallido, verde salvia, lavanda e color salmone, scelti non a caso ma ricavati dalle specifiche tonalità del cielo abruzzese e della luce sulle montagne. Le forme sono semplici: colonne, anfore, vasi ovoidali, cerchi. L’effetto non è un minimalismo freddo, ma qualcosa di più vicino alla devozione.

Espose a Documenta nel 1982 e nel 1992 e nel 1997 rappresentò l’Italia alla Biennale di Venezia. Un primo confronto con Haim Steinbach alla mostra *Osmosis* del Guggenheim Museum nel 1992 mise in luce i fondamenti concettuali di un’opera che altrimenti poteva sembrare puramente estetica. Una celebre fotografia del 1981 mostra Spalletti con un vaso di ceramica, in un’inquadratura che taglia l’immagine in modo da far apparire il braccio come una colonna, tipico esempio di quanto sfumasse il confine tra corpo e oggetto.

Spalletti è associato all’Arte Povera e alla più ampia tradizione italiana, sebbene il suo lavoro sia più quieto rispetto a gran parte del movimento. Morì nel 2019, dopo aver lasciato raramente Cappelle sul Tavo: una costanza che dice qualcosa sia dell’uomo sia della sua pratica.