Esteban Vicente

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  Harvard Art Museums

  Cambridge, Stati Uniti

  8 opere

  Mar–dom 10:00–17:00, chiuso il lunedì · Gratuito

  

  Informazioni sul museoMappa

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• Per cosa è noto Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente è noto per i collage astratti e le tele gestuali. Queste opere presentano spesso colori saturi, campiture di carta strappata e pittura a olio, mantenendo un tono caldo senza diventare troppo decorative.
• Qual è l’opera più famosa di Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente fue un pintor expresionista abstracto, y resulta difícil señalar una sola obra como la más famosa, pues su reputación se basa en una producción desarrollada a lo largo de muchas décadas. Quizá se le conozca más por su estilo personal y su contribución a la Escuela de Nueva York que por un cuadro concreto. Su estilo maduro, caracterizado por bloques de color y una sensación de collage, se desarrolló en la década de 1950^[2]. A menudo trabajaba en varios lienzos simultáneamente, lo que le permitía explorar variaciones sobre un tema y mantener la espontaneidad. Se aprecian especialmente los cuadros de este periodo, como los expuestos en la Leo Castelli Gallery. Más adelante obtuvo reconocimiento en España, su país natal. El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, inaugurado en Segovia en 1998, conserva una importante colección de sus pinturas y collages. El museo ha consolidado su reputación, especialmente en España, pero no ha consagrado un solo cuadro como su obra más importante.
• Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente, artista ispanoamericano associato alla New York School, è noto per i suoi dipinti espressionisti astratti. Anche la stampa faceva parte della sua pratica. Per alcuni artisti, la stampa offriva un mezzo per esplorare concetti sviluppati inizialmente con altri mezzi; altri ritenevano che la ripetizione consentita dalle stampe fosse adatta ai loro obiettivi artistici. Negli Stati Uniti e in Europa, gli artisti lavoravano con stampatori sostenuti da numerose case editrici. Universal Limited Art Editions (ULAE), Graphicstudio/University of South Florida, Gemini GEL e Tyler Graphics Ltd sono esempi di laboratori in cui gli artisti realizzano stampe. A partire dalla fine degli anni 1950^[2], ULAE attirò molti artisti di New York a Long Island; la fondatrice, Tatyana Grosman, era rinomata per pubblicare alcuni dei lavori migliori del settore. Gemini GEL, fondato a Los Angeles nel 1966, divenne noto per la competenza tecnologica e l'impiego di materiali e procedimenti all'avanguardia.
• A quale stile o movimento apparteneva Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente è associato alla New York School e all'espressionismo astratto, anche se la sua opera mostra un approccio personale. Intorno al 1947^[2] iniziò a dipingere in uno stile non oggettivo. La sua arte condivide alcune caratteristiche con i pittori del Color Field, come Newman, in particolare la rappresentazione di spazi vasti e un senso di controllo. I dipinti evocano una qualità sublime e la ricerca di un'espressione personale. Alcuni notano analogie tra Vicente e altri espressionisti astratti; tuttavia, mentre alcuni membri della New York School, come Still, erano considerati romantici, altri, come Reinhardt, adottarono un approccio più razionalista. L'uso di un compressore ad aria per applicare colori luminosi ai dipinti astratti lo distingue dagli altri.
• Quali tecniche o materiali usava Esteban Vicente?+

  La tecnica di Esteban Vicente prevedeva una miscela di pittura a olio con un medium di cera e trementina. Preparava le tele applicando due mani di bianco Flake White diluito con trementina su tela di cotone, trattata con colla di pelle animale; una volta asciutta, levigava la superficie. Per applicare il colore mescolava la normale pittura a olio per artisti con un medium di cera e trementina, mantenendo la miscela calda su una piastra. Univa una parte di cera d'api bianca raffinata, fusa, a quattro parti di pura essenza di trementina. Mescolava questo medium al colore con un pennello immediatamente prima di applicarlo sulla tela. Stendeva la miscela a pennello e la lavorava finché medium e colore non erano amalgamati, coprendo la forma in modo uniforme. Poi lavorava la pittura con una spatola grande e una piccola spatola da pittura fino a ottenere un risultato soddisfacente. Mirava a superfici uniformi all'interno di ciascun dipinto, anche se intervenivano variabili: un riscaldamento prolungato del medium poteva causare evaporazione e rendere il colore gommoso. Spesso usava il colore avanzato, mescolato con cera, per preparare le tonalità successive. Sebbene usasse la cera, il legante principale restava l'olio, a differenza della pittura encaustica, in cui il legante è la cera.
• Per che cosa era noto Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente Pérez (1903^[2]-2001^[2]) fu un pittore espressionista astratto americano. Nato in Spagna, nel 1936^[2] si trasferì a New York, dove fu associato alla New York School. È noto soprattutto per i dipinti astratti, spesso caratterizzati da colori vivaci e pennellate gestuali. Le opere presentano spesso combinazioni di forme geometriche o biomorfe e indagano rapporti spaziali e interazioni cromatiche. Alcuni dipinti hanno titoli basati sui colori, come Red Blue Green (1963), White Black (1960) e Yellow Black (1968). Pur essendo principalmente pittore, realizzò anche collage e sculture. Insegnò arte in diverse istituzioni, tra cui il Black Mountain College, influenzando le generazioni più giovani. Le sue opere sono state esposte in musei e gallerie internazionali, consolidando il suo posto nel movimento dell’espressionismo astratto.
• Quando visse e lavorò Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente Pérez nacque a Turégano, in Spagna, il 20 gennaio 1903^[2]. È noto per i dipinti e i collage astratti. Trascorse i primi anni in Spagna prima di trasferirsi a New York nel 1936^[2], dove visse per gran parte della vita lavorativa. Negli anni 1950 la sua opera attirò l’attenzione della scena artistica newyorkese; nel 1950-51 insegnò alla Yale School of Art and Architecture di New Haven. La sua prima retrospettiva si tenne alla School of the Museum of Fine Arts di Boston nel 1953. Nel 1954 partecipò alla XXVII Biennale di Venezia. Dal 1964 al 1970 insegnò alla New York University. In seguito divise il tempo tra New York e Bridgehampton, a Long Island. Morì a Bridgehampton, nello Stato di New York, il 25 gennaio 2001^[2], all’età di 98 anni.
• Dove posso vedere le opere di Esteban Vicente?+

  Le opere di Esteban Vicente si possono vedere in diverse sedi. A New York si possono visitare il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, il Solomon R Guggenheim Museum o il Whitney Museum of American Art. In alternativa, si possono vedere le sue opere all’Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, o all’Aldrich Museum of Contemporary Art di Ridgefield, Connecticut. Altre sedi comprendono il Cleveland Museum of Art; il Robert Hull Fleming Museum dell’Università del Vermont, a Burlington; la Grey Art Gallery and Art Study Center della New York University; il Guild Hall di East Hampton, New York; la National Collection of Fine Arts dello Smithsonian Institution, a Washington, D.C.; il Philadelphia Museum of Art; e la Phillips Collection, anch’essa a Washington, D.C. Altre sedi sono l’University of Iowa Museum of Art, a Iowa City; le University of Nebraska Art Galleries, a Lincoln; l’University Art Museum dell’Università del New Mexico, ad Albuquerque; l’University of Texas ad Austin; e il Walker Art Center, a Minneapolis.
• Chi è stato influenzato da Esteban Vicente?+

  È difficile dire con precisione chi abbia influenzato Esteban Vicente. Tuttavia, la ricerca sull’impatto di Henri Matisse può offrire un contesto. L’influenza di Matisse è visibile nell’arte americana dagli anni 1940^[2] agli anni 1970. Il catalogo di una mostra, *After Matisse*, documenta tale influenza con saggi di storici dell’arte. Gli artisti citati spaziano da Hans Hofmann a Sean Scully. Matisse influenzò i pittori dai contorni netti (come Youngerman, Kelly e Zox), i coloristi (Frankenthaler, Motherwell e Stella) e gli artisti figurativi (Avery e Wesselman). Lichtenstein realizzò pastiche di Matisse, così come Diebenkorn. Max Weber e John Marin, Milton Avery, Stuart Davis e Audrey Skaling mostrarono tutti una certa influenza di Matisse. Grace Hartigan fu influenzata da *Bather by a River* e *Variation on a Still Life by de Heem* di Matisse. Andre Lhote incorporò l’uso del colore a campiture piatte di Matisse, che lo aiutò a sviluppare una versione del cubismo sintetico. Morris Louis apprese dai tratti fauve di Matisse, dalla molteplicità di elementi distinti, vivaci e interattivi, e dal disegno con forme colorate disposte su una superficie.
• Chi ha influenzato Esteban Vicente?+

  Lo sviluppo artistico di Esteban Vicente fu influenzato da diverse correnti. Nei primi anni in Spagna assimilò gli insegnamenti dei maestri spagnoli, in particolare Diego Velázquez e Francisco de Goya. Il loro uso del colore e della forma lasciò un'impronta sulle prime opere. Dopo essersi trasferito a Parigi nel 1921^[2], Vicente entrò in contatto con l'arte moderna europea. Conobbe il cubismo e il surrealismo, correnti che lo spinsero verso l'astrazione. Le amicizie con artisti come Pablo Picasso e Joan Miró contribuirono ulteriormente a formare la sua visione artistica e offrirono un ambiente favorevole alla sperimentazione. In seguito, dopo il trasferimento a New York nel 1936, Vicente si avvicinò alla New York School e all'espressionismo astratto. Artisti come Willem de Kooning e Mark Rothko, con l'enfasi sul gesto e sul colore, influenzarono il suo stile. Vicente sintetizzò queste influenze e sviluppò un proprio linguaggio pittorico astratto, caratterizzato da combinazioni liriche di colori e da un delicato equilibrio delle forme.
• Chi era Esteban Vicente?+

  Esteban Vicente (nato nel 1903^[2]) fu un pittore astratto. Applicava colori luminosi sulla tela con un compressore d’aria. Talvolta viene raggruppato con altri espressionisti astratti come Adolph Gottlieb, James Brooks, William Baziotes, Ad Reinhardt e Robert Motherwell. Motherwell, nato ad Aberdeen, Washington, studiò filosofia ad Harvard e Stanford prima di dedicarsi alla pittura. La sua opera fu influenzata dal modernismo europeo. È noto per una serie di oltre 100 dipinti chiamati «elegie» per la Repubblica spagnola sconfitta. Le opere incorporano forme ovali tra fasce verticali irregolari, usando pittura nera, bianca e marrone. Altri artisti astratti del periodo furono Hans Hofmann, che sperimentò con la pittura colata, e Clyfford Still, noto per i dipinti quasi monocromi realizzati con la spatola.
• Perché le opere di Esteban Vicente sono importanti oggi?+

  Esteban Vicente (1903^[2]-2001^[2]) fu un pittore ispano-americano dell’espressionismo astratto. Pur legato alla Scuola di New York, diede un contributo personale al movimento. I suoi dipinti oscillano spesso fra risoluzione e dissoluzione della forma: alcuni elementi si esauriscono mentre altri emergono, creando una cupa inquietudine. Questa negatività lo avvicina alla Scuola di New York, ma lo allontana dall’Art Informel più ottimista della Scuola di Parigi. Le opere uniscono ciò che è determinato e indeterminato, senza l’impasto superficiale dei dipinti parigini. Si distinguono da quelle più sontuose di Nicolas de Stael e da quelle di Pierre Soulages, caratterizzate da un’eleganza consapevole. Gli accenti incandescenti di Vicente differiscono anche dalle linee scintillanti di Jean-Paul Riopelle. Lo distingue inoltre l’uso del colore. Il critico Luis Camnitzer osservò che Vicente spesso «dipingeva in bianco e nero come reazione ai colori dolci dei suoi predecessori».