Enrique Grau

Enrique Grau è noto per i suoi dipinti, che tornano spesso su figure afrocolombiane e amerindie. Le colloca in spazi teatrali insieme a oggetti simbolici come maschere, uccelli in gabbia, uova e frutti.

Enrique Grau realizzò stampe in collaborazione con laboratori negli Stati Uniti e in Europa. Tra questi vi erano Universal Limited Art Editions, Graphicstudio/University of South Florida, Gemini GEL e Tyler Graphics Ltd. Ogni laboratorio aveva caratteristiche e specializzazioni proprie. Gemini GEL, per esempio, era noto per l’uso della tecnologia e di nuovi materiali e per la realizzazione di serie di opere. Tyler Graphics sviluppò la carta fatta a mano, impiegata da Rosenquist negli anni 1990^[1]. La stampa ha una lunga storia: i primi esempi comprendono impronte ottenute con sigilli o timbri nell’antico Egitto e in Cina. Quando la carta divenne disponibile in Europa alla fine del quattordicesimo secolo, la stampa iniziò a prosperare. Le xilografie venivano usate per illustrare libri, realizzare icone religiose e carte da gioco. Verso la fine del diciannovesimo secolo le stampe furono considerate un importante mezzo artistico e gli artisti iniziarono a firmarle per distinguerle dalle riproduzioni commerciali. La stampa consentiva di raggiungere un pubblico più vasto, perché le opere potevano essere prodotte in quantità maggiori e a costi inferiori rispetto ad altre forme d’arte.

È difficile ricondurre Enrique Grau a un unico movimento. La sua opera contiene elementi di diversi stili e si muove tra essi senza aderire a una sola scuola. Alcuni studiosi collocano Grau in un contesto neobarocco, legato allo stile barocco nato nel tardo Rinascimento. L’arte barocca si allontanò dai tratti classici del Rinascimento maturo, pur mantenendo alcuni ideali formali del Manierismo. Un altro modo per considerare l’arte di Grau è attraverso l’Art Informel. Questo movimento, il cui nome significa in francese «senza forma», emerse negli anni 1950^[1]. Gli artisti che vi aderivano cercavano un nuovo linguaggio visivo, abbandonando le forme riconoscibili e inventando figure attraverso l’improvvisazione. Art Informel è un’etichetta ampia, che comprende pittori figurativi e non figurativi, e la sua influenza si estese in tutta Europa.

Enrique Grau nacque a Panama nel 1920^[1]. Trascorse gran parte della vita in Colombia, dove è considerato uno degli artisti più importanti del secolo 20. Negli anni 1940^[1] studiò arte alla Art Students League di New York, poi viaggiò in Europa per studiare i maestri antichi. Tornato in Colombia negli anni 1950, iniziò a sviluppare uno stile personale. Le sue opere raffigurano spesso figure della storia e della cultura colombiane, oltre a donne e soggetti naturali. Lavorò con diversi mezzi, tra cui pittura, scultura e stampa. Espose ampiamente in Colombia e a livello internazionale. Morì a Bogotá nel 2004^[1].

Le opere di Enrique Grau sono presenti in numerose collezioni pubbliche e musei. Tra questi figurano il Minneapolis Institute of Arts (in Minnesota), il Museum of Modern Art (a New York) e il Royal Ontario Museum (a Toronto). Altri sono il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Metropolitan Museum of Art (a New York), il Virginia Museum of Fine Arts (a Richmond) e il Wolfsonian della Florida International University (a Miami Beach). In Europa conservano opere di Grau il Brighton Museum & Art Gallery (nel Regno Unito), il Geffrye Museum (a Londra), la Manchester Art Gallery (nel Regno Unito), i National Museums of Scotland Royal Museum (a Edimburgo) e il Victoria & Albert Museum (a Londra).

È difficile indicare artisti specifici che siano stati influenzati direttamente da Enrique Grau. Il mondo dell'arte è diventato pluralista, rendendo quasi impossibile per un singolo artista dominare un gruppo significativo. Si può però analizzare la posizione di Grau rispetto ad altri artisti e movimenti. Alcuni studiosi suggeriscono che le tendenze più recenti dell'arte fossero state anticipate da precedenti esperimenti di Pablo Picasso. Movimenti come l'arte povera e l'art brut possono essere visti come sviluppi dell'uso picassiano di materiali di scarto e immagini infantili. In modo analogo, il nouveau réalisme, versione europea della pop art, impiegava oggetti commerciali comuni, tecnica utilizzata anche da Picasso. I primi dipinti cubisti di Juan Gris derivavano dalle opere di Picasso del 1909. Gris vedeva le caratteristiche essenziali dello stile espresse con la massima chiarezza nelle opere picassiane di quel periodo. L'Homme a la Pipe mostra un'influenza visiva: la divisione della fronte e il trattamento degli occhi rimandano ai personaggi di Horta de San Juan di Picasso. Il successivo Portrait of Picasso utilizza una tecnica simile, combinando diverse vedute della testa, che ricorda Baigneuse di Picasso del 1909.

La formazione artistica di Enrique Grau subì varie influenze. A Caracas un quadro cubista di Braque lo colpì profondamente. Grau volle saperne di più e iniziò a studiare il cubismo e le opere di Picasso. Esplorò anche Cézanne e van Gogh. Per un breve periodo fu attratto dai colori di Gauguin, ma alla fine non ne condivise l’approccio simbolista. In seguito Soto ricordò il proprio interesse per lo spirito della Bauhaus e per le opere di Klee che esploravano la prospettiva da punti di vista diversi. Apprezzava la profondità di Klee, che gli ricordava una cattedrale. Soto riuscì a vedere le opere di Albers alla Galerie Denise René, benché non fosse stato facile trovarle. Discusse d’arte anche con gli amici. Voleva aggiungere dinamismo alle opere di Mondrian, ma si rese conto che Mondrian aveva già risolto il problema in Broadway Boogie-Woogie. Anche Moholy-Nagy, Calder, Marcel Duchamp e Gabo influenzarono il suo percorso artistico.

Enrique Grau Araujo (1920^[1]-2004^[1]) era un artista colombiano. Nato a Cartagena, risiedeva a Bogotà. Studiò alla School of Fine Arts di Cali, in Colombia. Collaborò inoltre con Jorge Oteira a Popayán e Madrid. Nel 1949^[1] studiò oreficeria al New York Sculpture Center, negli Stati Uniti. Tra il 1951 e il 1955 viaggiò in Europa, visitando Parigi e Madrid. La sua prima mostra personale si tenne nel 1943 al Conservatoire de Cali. Nel 1958 ricevette una borsa dell'UNESCO per studiare l'arte degli Indiani d'America in Nord America. La sua opera «Still Life with Sun and Moons» fu esposta nel 1958. Realizzò anche «Tower No. 2» (1965-66), una scultura in alluminio policromo.

Enrique Grau (1920^[1]-2004^[1]) fu un artista colombiano noto per i dipinti e le sculture figurative. La sua opera esplorava spesso temi come l'identità, la cultura e la condizione umana, ancora oggi capaci di coinvolgere il pubblico. Il suo approccio artistico fondeva stili e influenze diverse. Nelle sue creazioni incorporò elementi del surrealismo, dell'espressionismo e dell'arte popolare latinoamericana. Questa fusione diede vita a un linguaggio visivo distintivo, che lo differenziava dai contemporanei. Le sue immagini lasciano una traccia, nel tentativo di raggiungere una qualche forma d'immortalità. Anche il suo interesse per l'identità personale e nazionale e per l'antropologia continua a suscitare attenzione. L'arte di Grau offre uno sguardo sulla complessità della società colombiana e sul suo rapporto con il mondo più ampio. Affrontando questi temi, la sua opera invita a riflettere sulla comune umanità.

Lo stile artistico di Grau è basato sull’osservazione ma non è mai documentaristico, e usa colori caldi e assertivi. Il suo approccio era più pacato di quello di Fernando Botero o Alejandro Obregón: meno deformato di Botero e meno gestuale di Obregón.

Enrique Grau nacque nel 1920^[1]. Morì nel 2004^[1], all’età di 84 anni.

Enrique Grau morì nel 2004^[1], all'età di 84 anni.