1922–2001 · finlandese[1]
Elga Sesemann
Sesemann nacque nel 1922[1] a Viipuri, sull'istmo di Carelia, città che sarebbe diventata territorio sovietico durante la Guerra d'Inverno, portando con sé il paesaggio della sua infanzia. Di origini tedesche, crebbe parlando tre lingue: tedesco, russo e finlandese. Nel 1941[1] si iscrisse all'Ateneum di Helsinki, durante la guerra. La scarsità di materiali segnò presto la sua pratica: non potendosi permettere tele adeguate, dipingeva su cartone con olio e pastello, usando una spatola che divenne il suo strumento caratteristico.
Biografia
La sua prima mostra personale inaugurò il 17 marzo 1945[1] alla Taidesalonki di Helsinki, con cinquantadue opere. Aveva ventidue anni. Negli anni successivi sviluppò un linguaggio visivo inquieto: figure sospese tra realtà e sogno, immagini religiose mescolate a immagini di ansia e solitudine. L’influenza delle distanze metafisiche di de Chirico e dell’immediatezza emotiva dell’espressionismo tedesco attraversa le sue opere senza sopraffarne la quiete, così distintamente finlandese.
Nel 1945[1] sposò il collega artista Seppo Näätänen e nel 1947 si trasferì nella campagna di Ruovesi, dove rimase, perlopiù lontana dall’ambiente artistico di Helsinki, fino alla morte di lui nel 1964. Nonostante avesse partecipato a oltre cento mostre durante la vita, il riconoscimento internazionale arrivò lentamente. Negli anni successivi alla sua morte, avvenuta nel 2007, la sua reputazione è cresciuta notevolmente: importanti retrospettive hanno girato Finlandia, Svezia, Estonia, Danimarca, Cina, Giappone e Stati Uniti. La Finnish[1] National Gallery custodisce sessantuno sue opere e nel 2025 si è aperta all’Ateneum una grande retrospettiva a lei dedicata.
Cronologia
- 1922Nacque a Viipuri, sull’istmo careliano. Crebbe parlando tre lingue: tedesco, russo e finlandese.
- 1941Si iscrisse all’Ateneum di Helsinki all’ombra della guerra.
- 1945La sua prima mostra personale si inaugurò il 17 marzo alla Taidesalonki di Helsinki, con cinquantadue opere; aveva ventidue anni.
- 1945Sposò l’artista Seppo Näätänen.
- 1947Si trasferì nella Ruovesi rurale, rimanendo in gran parte ai margini del mondo artistico di Helsinki.
- 1964Morì suo marito, Seppo Näätänen.
- 2001Sesemann morì. (a 78 anni)
Opere principali
Tocca per ingrandire.
Prossima tappa
Esplora i movimenti →
Tutti i movimenti della collezione, dal rinascimento alla pop art.
Artisti correlati
Domande frequenti
Per cosa è nota Elga Sesemann?
Elga Sesemann è nota per aver sviluppato un linguaggio visivo inquietante. Nelle opere compaiono spesso figure sospese tra realtà e sogno, immagini religiose e rappresentazioni di ansia e solitudine.Qual è l’opera più famosa di Elga Sesemann?
È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Elga Sesemann, poiché le diverse fonti elencano molti dipinti senza precisare quali siano i più noti. Realizzò vari dipinti di persone, come Albert Kollmann, Ellen Warburg, Erdmute Esche with Doll, Friedrich Nietzsche, Harry Graf Kessler ed Elisabeth Förster-Nietzsche. Dipinse anche autoritratti. Realizzò molti ritratti di famiglie, come Jonas Lie with His Family, e numerosi ritratti di bambini, come Two Girls with Blue Aprons. Dipinse inoltre paesaggi, tra cui Beach with Rocks, House in Borre e Spring in Åsgårdstrand, e gruppi di persone, come Drinkers, Groups of People on the Beach e Women on the Bridge.Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Elga Sesemann?
Elga Sesemann (nata nel 1922[1]) era un’artista tedesco-finlandese nota per la fotografia. Per comprendere le sue stampe, è utile conoscere alcuni principi della stampa d’arte e del mercato. Le stampe originali sono realizzate a mano: l’artista crea l’opera direttamente su una lastra, un blocco, una pietra o uno schermo. Ogni esemplare è considerato originale, a differenza di una riproduzione ottenuta con procedimenti fotochimici. Gli originali si vendono spesso in gallerie specializzate. Gli incisori decidono spesso di limitare la tiratura, ma si tratta di una scelta dell’artista, non di un requisito tecnico. Ogni stampa in edizione limitata è numerata, intitolata e firmata a matita, di solito sul margine inferiore. La numerazione (per esempio, 12/25) indica il numero dell’esemplare e la tiratura complessiva. Questa convenzione registra il numero delle stampe. Il valore di una fotografia dipende anche dal momento in cui è stata stampata. Una stampa «vintage» è realizzata poco dopo lo scatto originale, idealmente dal fotografo o sotto la sua supervisione. Anche la provenienza, cioè la storia della proprietà, può influire sul valore.Quali tecniche o materiali usava Elga Sesemann?
La pratica di Elga Sesemann comprendeva diversi mezzi e processi, sia diretti sia indiretti. Una tecnica che usava era la sabbiatura su vetro flash, cioè vetro opaco, spesso vetro lattiginoso rivestito da una sottile pellicola di un altro colore. Sul vetro si applicava uno stencil e si ritagliava il disegno. La sabbiatura incideva poi un rilievo nelle aree scoperte. Il procedimento poteva anche opacizzare la superficie, creando una tonalità grigia su fondo nero. I colori per la pittura su vetro potevano essere applicati e resi permanenti in forno. Sesemann lavorava anche con gli acquerelli e preferiva la carta Whatman's Medium, una carta vergata nota per la superficie uniforme. Per gli schizzi usava matite di grafite dalla gradazione F alla 6B. Per i lavori a colori utilizzava pennelli di martora Raphael e acquerelli Lefranc & Bourgeois e Windsor & Newton. Evitava il nero e il bianco negli acquerelli.Per che cosa era nota Elga Sesemann?
Elga Sesemann (nata nel 1922[1]) è un’artista finlandese nota per i dipinti astratti e le stampe. Negli anni 1940[1] studiò alla Free Art School (Vapaa Taidekoulu) di Helsinki, allora centro del modernismo in Finlandia. Le prime opere furono influenzate dal costruttivismo e dall’astrazione geometrica. Con il tempo, il suo stile si evolse e accolse forme più libere e organiche. Spesso usava il colore per creare un senso di profondità e spazio nelle composizioni. Apparteneva a una generazione di artisti finlandesi che cercò di superare le convenzioni artistiche tradizionali. Espose ampiamente in Finlandia e all’estero, contribuendo alla diffusione dell’arte astratta nel paese. Sebbene sia meno nota fuori dalla Finlandia, è considerata una figura importante nello sviluppo del modernismo finlandese. Le sue stampe e i suoi dipinti sono conservati nelle principali collezioni museali finlandesi.Dove posso vedere le opere di Elga Sesemann?
Non è disponibile un elenco completo delle istituzioni che conservano opere di Elga Sesemann, ma possono interessare diversi musei con collezioni di arte affine. Comprendono opere dell'Art déco e del postimpressionismo, due movimenti grosso modo contemporanei all'attività di Sesemann. Negli Stati Uniti, collezioni pertinenti si trovano al Metropolitan Museum of Art (New York), al Los Angeles County Museum of Art (LACMA), al Minneapolis Institute of Arts, al Museum of Modern Art (New York), al Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) e al Wolfsonian della Florida International University (Miami Beach). In Canada può interessare il Royal Ontario Museum (Toronto). Nel Regno Unito, le collezioni sono al Brighton Museum & Art Gallery, al Geffrye Museum (Londra), alla Manchester Art Gallery, ai National Museums of Scotland (Edimburgo) e al Victoria & Albert Museum (Londra). Sul continente si possono considerare la Kunsthalle (Bremen), il Ludwig Museum (Cologne), il Folkwang Museum (Essen) e la Nationalgalerie (Berlin).Chi è stato influenzato da Elga Sesemann?
È difficile individuare singole persone che Elga Sesemann abbia influenzato direttamente. Tuttavia, la sua pratica artistica può essere collocata nel più ampio contesto degli artisti dell’assemblage, che condividono alcune motivazioni e approcci. Rosalie Gascoigne, artista australiana dell’assemblage, offre uno spunto per comprendere la mentalità di chi lavora con questo mezzo. Nel 1992[1] Gascoigne giudicò un premio artistico dedicato a opere di assemblage, collage e tecniche miste. Osservò che questi artisti sono spesso motivati dall’amore per gli oggetti trovati e apprezzano il colore, la forma, la materia e il caso. Scoprono l’arte in luoghi inaspettati e si divertono con l’inventiva. La descrizione di Gascoigne offre un quadro utile per comprendere le influenze che plasmano l’arte dell’assemblage, compresa quella di Sesemann.Perché le opere di Elga Sesemann sono ancora importanti oggi?
Elga Sesemann (1904-1998[1]) fu un’artista e fotografa tedesco-britannica. La sua opera offre uno sguardo sulla vita degli artisti emigrati nella Gran Bretagna del dopoguerra. Negli anni 1920 studiò fotografia a Berlino, dove assimilò l’estetica del movimento della Nuova oggettività, caratterizzato dalla messa a fuoco nitida e dalla rappresentazione sobria di soggetti quotidiani. Dopo aver lasciato la Germania nel 1933[1], si stabilì a Londra. Entrò a far parte di una cerchia di artisti e intellettuali fuggiti anch’essi dalla Germania nazista. Le sue fotografie e i suoi dipinti di quel periodo documentano l’ambiente e la rete sociale che frequentava. Comprendono ritratti di colleghi artisti, come Kurt Schwitters, e scene londinesi. Queste opere sono preziose come documenti storici e come esempi di estetica modernista adattata al contesto britannico. Sesemann lavorò con diversi mezzi: realizzò fotografie, dipinti e disegni. Questo approccio multimediale rispecchia la natura interdisciplinare dei circoli artistici di cui faceva parte. Le sue opere sono oggi conservate in collezioni come quella della National Portrait Gallery di Londra.Qual era lo stile artistico di Elga Sesemann?
Lo stile artistico di Elga Sesemann mostra l'influenza delle distanze metafisiche di de Chirico e dell'immediatezza emotiva dell'espressionismo tedesco. Il suo stile conserva tuttavia una quiete distintamente finlandese.Come è morta Elga Sesemann?
Elga Sesemann morì nel 2001[1] all’età di 79 anni.
Fonti
I contenuti su Elga Sesemann si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Elga Sesemann Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro Gianlorenzo Bernini: new aspects of his art and thought : a commemorative volume Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
- [3] libro guggenheim-expger00neug Utilizzata per: biografia.
- [4] libro guggenheim-refigur00kren Utilizzata per: biografia.
- [5] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizzata per: biografia.
Contenuti curati sotto la supervisione di Solis Prints. Fonti verificate il 18 ottobre 2026. Fai clic su una fonte per i dettagli, oppure passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per un’anteprima.
Standard editorialiMetodologiaRettificheInformativa sull’uso dell’IALa redazione