1917–1992[1]
David Hare
David Hare arrivò alla scultura per una via indiretta: si formò come fotografo, gestì un laboratorio di fotografia a colori a New York e si dedicò alle opere tridimensionali solo dopo che l’esperienza bellica del Surrealismo europeo cambiò la sua idea di ciò che l’arte potesse fare. Nato a New York City nel 1917[1] e formatosi in Colorado e Arizona, entrò nella cerchia degli artisti d’avanguardia in esilio fuggiti dall’occupazione tedesca della Francia; tra il 1942[1] e il 1944 co-curò la rivista surrealista VVV insieme ad André Breton, Marcel Duchamp e Max Ernst. Quella collaborazione lo pose al centro di uno straordinario trasferimento di idee dal Vecchio Mondo al Nuovo.
Biografia
La sua prima mostra personale si tenne nel 1944[1] alla Art of This Century, la galleria newyorkese di Peggy Guggenheim che negli stessi anni promuoveva Pollock, Rothko e de Kooning. Le prime sculture in metallo saldato di Hare condividevano il fascino dell'epoca per il mito, l'inconscio e le forme biomorfe: figure che sembrano crescere da apparati radicali e creature sospese tra lo stato animale e quello minerale. Moon Cage (1955), un'opera essenziale in metallo saldato oggi associata alla sua fase di transizione, segna il passaggio da un'immaginazione puramente surrealista verso forme più strutturali e astratte.
Alla fine degli anni 1950[1] Hare esponeva a livello internazionale: alla Bienal di São Paulo nel 1957, alla mostra Nature in Abstraction del Whitney Museum l’anno seguente e alle successive Pittsburgh Internationals. Fruit Tree (1956, acciaio e bronzo, cinque piedi e nove pollici) e Seated Figure with Wings (1958) dimostrano il suo persistente interesse per forme metamorfiche e semiumane. La sua opera resiste a una classificazione netta: troppo debitrice del Surrealismo per essere pienamente espressionista astratta, troppo americana nella sua immediatezza per adattarsi al gruppo europeo che contribuì a introdurre. Morì nel 1992[1], lasciando un corpus che costituisce una rara testimonianza del momento transatlantico in cui New York divenne il centro dell’arte moderna.
Cronologia
- 1917Nacque a New York.
- 1942Co-curò la rivista surrealista VVV con André Breton, Marcel Duchamp e Max Ernst; continuò a ricoprire il ruolo fino al 1944.
- 1944La sua prima mostra personale si tenne alla galleria newyorkese Art of This Century, di Peggy Guggenheim.
- 1955Creò «Moon Cage», un’opera saldata che segnò il suo allontanamento dalle immagini surrealiste.
- 1956Realizzò «Fruit Tree», una scultura in acciaio e bronzo.
- 1957Espose alla Biennale di São Paulo.
- 1958Espose alla mostra Nature in Abstraction del Whitney Museum; realizzò anche «Seated Figure with Wings».
- 1992Morì a 75 anni, lasciando un corpus di opere che documenta lo spostamento transatlantico dell’arte moderna a New York.
Opere principali
Tocca per ingrandire.
Prossima tappa
Esplora i movimenti →
Tutti i movimenti della collezione, dal rinascimento alla pop art.
Domande frequenti
Per cosa è noto David Hare?
David Hare è noto per le sculture in metallo saldato, soprattutto per le forme biomorfe che suggeriscono una transizione fra regni animale e minerale. La sua opera sfugge a facili classificazioni, fondendo influenze surrealiste con una schiettezza tipicamente americana.Qual è l’opera più famosa di David Hare?
È difficile indicare una singola opera come la più famosa di David Hare, poiché la sua produzione comprendeva pittura, scultura e fotografia. È forse noto soprattutto per il suo contributo al surrealismo e all’espressionismo astratto. Negli anni 1940[1], a New York, Hare fu coeditore della rivista surrealista *VVV*. Le sue opere di quel periodo esploravano spesso temi mitologici e l’inconscio. In seguito si allontanò dal surrealismo puro e sviluppò uno stile più personale. Tra le sue sculture più note c’è la serie di figure «Janus», caratterizzate da forme biomorfe e ispirate al dio romano degli inizi e delle fini. I suoi dipinti, come *Figure in a Landscape*, spesso presentano colori audaci e pennellate gestuali. Le sue opere sono conservate nelle collezioni di importanti musei, tra cui il Museum of Modern Art di New York e la Tate Gallery di Londra.Cosa dovrei sapere sulle stampe di David Hare?
Le stampe di David Hare sono considerate opere originali se concepite e realizzate esclusivamente come stampe. Di solito sono prodotte in tirature limitate e numerate e ogni esemplare è firmato dall’artista. Ogni impressione è originale e viene realizzata da una lastra, una pietra, un blocco o uno schermo creati a tale scopo. L’artista inchiostra e tira ogni stampa individualmente. Spesso le stampe sono contrassegnate da numeri di edizione, come 12/25, che indicano il numero specifico dell’esemplare rispetto alla tiratura totale. Il titolo è di solito scritto al centro del margine inferiore e la firma dell’artista a destra. Per queste indicazioni si preferisce la matita. Oltre alle tirature numerate, gli artisti possono realizzare prove d’artista (A/P), prove di stampa (T/P), edizioni varianti (V2, V3) o edizioni variabili (V/E). Le stampe «Hors de Commerce» sono identiche a quelle della tiratura, ma non sono in vendita. La Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) e altre organizzazioni hanno definito i criteri per distinguere le stampe originali dalle riproduzioni, ossia copie di opere concepite inizialmente con un altro mezzo, come la pittura. È importante l’intento dell’artista: una stampa originale vuole essere un’opera d’arte a sé, non una copia.A quale stile o movimento apparteneva David Hare?
David Hare (1917[1]-1992[1]) fu uno scultore, fotografo, pittore e collezionista d’arte americano associato al surrealismo e all’espressionismo astratto. Nato a New York, inizialmente lavorò come fotografo, prima di passare alla scultura nei primi anni 1940[1]. Le sue prime sculture spesso incorporavano oggetti trovati, riflettendo l’interesse surrealista per l’inconscio e l’irrazionale. A metà degli anni 1940 Hare si associò strettamente alla New York School, un gruppo di artisti che sviluppò l’espressionismo astratto. Partecipò a mostre collettive e contribuì allo sviluppo di un’avanguardia americana. Le opere di quel periodo esploravano spesso temi di mitologia, psicologia ed esistenzialismo, attraverso uno stile personale che combinava elementi surrealisti e astratti. Fece parte della breve ma importante scuola Subjects of the Artist di New York.Quali tecniche o materiali usava David Hare?
David Hare fu un artista versatile, attivo in diversi media. È noto per la scultura, la pittura e la fotografia. Inizialmente fu fotografo: nel 1941[1] aprì uno studio a New York e sperimentò tecniche di fotografia a colori. Realizzò anche fotografie sperimentali, come i fotogrammi. Negli anni 1940 si avvicinò al surrealismo e iniziò a scolpire, spesso usando gesso, filo metallico e oggetti trovati. Queste sculture hanno spesso un aspetto grezzo e incompiuto. Tra le opere di questo periodo figurano *Figure in a Landscape* (1944) e *Moon Cage* (1955). Più tardi tornò alla pittura. I suoi dipinti presentano spesso colori vivaci e forme astratte; in alcuni integrò anche elementi di collage. Nel corso della carriera esplorò temi legati alla mitologia, alla natura e alla condizione umana.Per che cosa era noto David Hare?
David Hare (1917[1]-1992[1]) fu uno scultore, pittore e fotografo statunitense associato al surrealismo e all’espressionismo astratto. È noto soprattutto per le sue enigmatiche sculture e opere a tecnica mista. Inizialmente si dedicò alla fotografia negli anni 1930[1] e nel 1941 aprì uno studio commerciale a New York. Ben presto, però, entrò in contatto con gli artisti surrealisti che si erano rifugiati a New York durante la Seconda guerra mondiale. Nei primi anni 1940 curò la rivista surrealista *VVV* insieme ad André Breton, Max Ernst e Marcel Duchamp. Le sue prime sculture incorporavano spesso oggetti trovati e materiali non convenzionali. La sua opera esplorava temi come il mito, l’identità e il subconscio. Era interessato all’automatismo e al caso e lasciava che fossero i materiali a guidare il processo creativo. Dopo la Seconda guerra mondiale, Hare si avvicinò all’espressionismo astratto. Espose alla Betty Parsons Gallery insieme a Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnett Newman. In questo periodo il suo lavoro diventò più astratto e gestuale. Continuò a esplorare temi psicologici nella scultura e nella pittura. Insegnò in diversi istituti, tra cui il Philadelphia College of Art.Dove posso vedere le opere di David Hare?
Molti importanti musei conservano opere di David Hare. Negli Stati Uniti figurano il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art (entrambi a New York), il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Minneapolis Institute of Arts, il Virginia Museum of Fine Arts, il Charles Hosmer Morse Museum of American Art e il Wolfsonian della Florida International University. In Canada, le opere di Hare si trovano al Royal Ontario Museum. Nel Regno Unito, i musei che ne conservano lavori comprendono il Victoria & Albert Museum, i National Museums of Scotland (Royal Museum), la Manchester Art Gallery, il Geffrye Museum, la Brighton Museum & Art Gallery e il Bakelite Museum.Di dov’era David Hare?
David Hare fu un artista americano, nato a New York City nel 1917[1]. I suoi genitori, originari dell’Irlanda, erano emigrati negli Stati Uniti. Trascorse la giovinezza a New York, dove conobbe la scena artistica in piena espansione. Non ricevette una formazione artistica formale. Inizialmente si dedicò alla fotografia e nel 1941[1] aprì uno studio commerciale. Negli anni 1940 si interessò al surrealismo e alla scultura. Entrò in contatto con artisti come Marcel Duchamp, André Breton e Max Ernst. Questi legami consolidarono la sua posizione nell’avanguardia newyorkese. Hare fu co-redattore della rivista surrealista *VVV* dal 1942 al 1944. Nel corso della carriera sperimentò diversi mezzi, tra cui la pittura e l’assemblage. Le sue opere esploravano spesso temi legati alla mitologia e al subconscio. Continuò a vivere e lavorare negli Stati Uniti fino alla morte, nel 1992[1], mantenendo il legame con la comunità artistica della città natale.Chi è stato influenzato da David Hare?
L’influenza di David Hare si riconosce nell’opera di altri artisti con cui ebbe rapporti stretti. Per un periodo Hans Hofmann sentì una certa competizione con il lavoro di Hare. In seguito realizzò dipinti con un effetto di trementina, apparentemente come amichevole sfida. Hare ebbe anche una stretta amicizia con David Smith; si sostenevano a vicenda come colleghi. Erano interessati al lavoro l’uno dell’altro e, in certa misura, lo integrarono nelle proprie pratiche. Anche i workshop Thupelo e altri laboratori regionali che ne seguirono il modello mostrano l’influenza di Hare. Questi laboratori iniziarono nel 1988[1] in vari paesi africani. I membri del gruppo Thupelo vi partecipavano spesso come ospiti e facilitatori esperti. Si svolsero in Zimbabwe, Botswana, Mozambico, Zambia, Senegal, Inghilterra e Giamaica. I workshop crearono una rete di artisti e favorirono influenze reciproche e relazioni personali.Chi ha influenzato David Hare?
Lo sviluppo artistico di David Hare fu influenzato da varie correnti, dal cubismo alla New York School. All'inizio gli insegnanti gli fecero conoscere il cubismo analitico e Hare analizzò a fondo la struttura dei dipinti di Braque e Picasso. Studiò anche le prime opere di Kandinsky e Miró, oltre a Matisse e Mondrian. Nel 1950[1]-51 considerava Pollock, de Kooning e Rothko come mentori. La mostra di Arshile Gorky del 1951 al Whitney, che comprendeva *Agony* (1947) e *The Liver Is the Cock's Comb* (1944), gli fece una grande impressione. Hare vide molte opere di Pollock degli anni 1940, compresi i dipinti a smalto. Fu influenzato anche da Barnett Newman, Clyfford Still e Mark Rothko. In seguito, all'inizio degli anni 1960, lo colpirono le opere di Morris Louis e Kenneth Noland. Secondo Hare, Louis e Noland volevano inventare un nuovo modo di applicare il colore senza gesti né soggetti.Chi era David Hare?
David Hare (1917[1]-1992[1]) fu uno scultore, pittore e fotografo americano associato al Surrealismo e all’Espressionismo astratto. Nato a New York, iniziò come fotografo e nel 1941[1] aprì uno studio. Durante la Seconda guerra mondiale creò dispositivi mimetici per l’esercito statunitense. Negli anni 1940 la sua carriera si orientò verso la scultura. Sperimentò materiali diversi, tra cui gesso, metallo e oggetti trovati. Nel 1948 fondò a New York la Subjects of the Artist School insieme a Mark Rothko, William Baziotes e Robert Motherwell. Questa scuola, di breve durata, promuoveva idee artistiche d’avanguardia. Le sue opere esplorano spesso temi legati alla mitologia, alla natura e alla condizione umana. Le sculture incorporano spesso immagini simboliche e forme biomorfe. Sebbene sia forse meno noto di alcuni contemporanei espressionisti astratti, il suo contributo all’arte americana è significativo, soprattutto per l’approccio innovativo alla scultura. Espose ampiamente e le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche.Perché le opere di David Hare sono importanti oggi?
L'importanza dell'opera di un artista viene spesso rivalutata con il passare del tempo e il mutare dei contesti culturali. La ricezione e l'interpretazione dell'arte dipendono molto dal momento specifico in cui la si incontra. Tendenze artistiche, ideologie politiche e valori sociali prevalenti influenzano la comprensione del contributo di un artista. Per esempio, l'ascesa dell'espressionismo astratto negli Stati Uniti modificò la percezione di artisti moderni precedenti come Picasso. Il predominio dell'arte astratta portò alcuni a considerare superato il suo stile figurativo. Allo stesso modo, il mutamento degli atteggiamenti verso il marxismo e il socialismo sovietico influenzò la ricezione del realismo socialista. Esaminare le interpretazioni del passato aiuta a comprendere i valori e le convinzioni delle generazioni precedenti. Questa prospettiva storica mostra come le forze culturali e politiche influenzino i gusti e i giudizi critici. Lo studio continuo di artisti come David Hare permette di analizzare come tali forze plasmino la comprensione della storia dell'arte.
Fonti
I contenuti su David Hare si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: David Hare Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro guggenheim-guhe00solo Utilizzata per: biografia.
- [3] libro guggenheim-modernsculpturef00hirs Utilizzata per: biografia.
- [4] libro guggenheim-peggygu00alle Utilizzata per: biografia.
Contenuti curati sotto la supervisione di Solis Prints. Fonti verificate il 18 ottobre 2026. Fai clic su una fonte per i dettagli, oppure passa il cursore su [N] nella pagina qui sopra per un’anteprima.
Standard editorialiMetodologiaRettificheInformativa sull’uso dell’IALa redazione