Claudio Tozzi

Nato a São Paulo nel 1944^[1] da genitori immigrati italiani, Tozzi studiò architettura alla FAU/USP dal 1963 al 1968, ma non esercitò mai la professione. All'università conobbe il critico Mario Schenberg, che lo collocò nel movimento brasiliano della Nuova figurazione, una risposta latinoamericana al predominio dell'astrazione che tornava alla figura senza rinunciare alla tensione politica. Mentre la Pop Art americana celebrava la cultura dei consumi, le affollate tele di Tozzi documentavano la folla: in marcia, in protesta, in collisione. La sua serigrafia del 1967 «Guevara vivo ou morto» veniva venduta nelle piazze e negli stadi di calcio.

L'acrilico «Multitude» del 1968 ridusse una folla a forme ripetute in bianco e nero, pugni alzati e identità individuali dissolte in un gesto collettivo. Quella compressione dei corpi in un motivo divenne la sua firma. Durante un periodo di studio in Europa nel 1969, si aprì alle immagini dell'era spaziale e produsse le serie «Astronautas» e «Parafusos» (bulloni). Dalla metà degli anni 1970 si orientò verso l'arte concettuale, esplorando pigmento, luce e colore.

Tozzi partecipò alle Biennali di San Paolo del 1965 e del 1967; nel 2015-16 la Tate Modern lo incluse nella rassegna «The World Goes Pop». I suoi pannelli di piastrelle e mosaico sono installati stabilmente in diverse stazioni della metropolitana di San Paolo, tra cui Sé e Barra Funda, e nella stazione Maracanã di Rio de Janeiro. È così diventato uno dei pochi artisti della sua generazione a ottenere una vera ubiquità nello spazio pubblico brasiliano.