Clarence Holbrook Carter

Organizza la tua visita per vedere Clarence Holbrook Carter →

• Per cosa è noto Clarence Holbrook Carter?+

  Clarence Holbrook Carter è noto per i soggetti legati alla Grande Depressione e per la successiva svolta verso il surrealismo. Le prime opere raffiguravano lavoratori rurali e l’industria dell’Ohio; quelle tarde presentavano motivi di uova e forme architettoniche inquietanti.
• Qual è l'opera più famosa di Clarence Holbrook Carter?+

  È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Clarence Holbrook Carter, la cui carriera attraversò molti decenni e stili. Negli anni 1930^[1] era noto per dipinti regionalisti, come *January Thaw* (1939), che spesso raffiguravano scene di vita americana e del Midwest. In seguito si avvicinò al surrealismo e realizzò opere come *War Bride* (1940) e *The Spider Web* (1941). Più avanti nella carriera sperimentò anche l’astrazione. Le sue opere sono conservate, tra gli altri, nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Whitney Museum of American^[1] Art e del Museum of Modern Art. Ciò riflette l’ampiezza della sua produzione e il riconoscimento ricevuto nelle diverse fasi della carriera.
• Cosa dovrei sapere sulle stampe di Clarence Holbrook Carter?+

  Clarence Holbrook Carter (1904^[1]-2000^[1]) fu un pittore, incisore e docente statunitense. La sua produzione comprende diverse tecniche di stampa, come litografia, acquaforte e serigrafia. Le sue stampe esplorano spesso temi legati al surrealismo, all’astrazione e al commento sociale. Nel corso della carriera passò dal regionalismo degli inizi a una successiva astrazione. Le opere degli anni 1930^[1] e 1940 raffigurano spesso scene americane e soggetti industriali; quelle successive mostrano un orientamento verso immagini più simboliche e astratte. Carter studiò alla Cleveland School of Art. Viaggiò a lungo in Europa, esperienza che influenzò il suo stile. Insegnò in diversi istituti, tra cui il Carnegie Institute of Technology e la Philadelphia Museum School of Art. Ricevette numerosi premi e le sue opere furono esposte ampiamente. Le sue stampe si trovano in molte collezioni pubbliche e private.
• A quale stile o movimento apparteneva Clarence Holbrook Carter?+

  L'opera di Clarence Holbrook Carter non rientra facilmente in un singolo movimento artistico. Negli anni 1930^[1] partecipò ai Federal Art Projects, programmi di sostegno per artisti disoccupati. Questi progetti promuovevano la decorazione di edifici pubblici con murales, dipinti, stampe e sculture. Il primo stile di Carter combinava campiture fluide con nitidi motivi lineari. I soggetti spaziavano dall'architettura, come in *My Egypt* (1925), al teatro di varietà. Alcuni lo considerano un pittore dell'American^[1] Scene, movimento che acquistò importanza negli anni 1930. Questi artisti, tra cui Thomas Hart Benton, Grant Wood e John S. Curry, si concentravano su elementi autoctoni e soggetti regionali degli Stati Uniti. Nel corso della carriera, tuttavia, lo stile di Carter si evolse, incorporando in seguito elementi surrealisti e astratti.
• Quali tecniche o materiali usava Clarence Holbrook Carter?+

  Clarence Holbrook Carter (1904^[1]-2000^[1]) fu un pittore, incisore e disegnatore americano. Nel corso della lunga carriera lavorò con diversi stili e mezzi. Negli anni 1930^[1] e 1940 era noto per i dipinti regionalisti, spesso realizzati a tempera all’uovo su tavola. Raffiguravano di solito scene rurali e architetture del Midwest americano. Un esempio è *October in Ohio* (1935), che mostra una scena agricola ricca di dettagli. In seguito si avvicinò al surrealismo e all’astrazione. Sperimentò con acquerello, collage e tecniche miste. La serie «War Bride» (1941) combina acquerello, penna e inchiostro. La serie «Transformer» (anni 1950) usa forme astratte e immagini simboliche. Negli anni 1960 e 1970 realizzò dipinti astratti hard-edge in acrilico su tela, spesso con forme geometriche e colori intensi. Creò anche stampe, tra cui litografie e acqueforti. Sperimentò tecniche come l’acquatinta e l’acquaforte a morsura molle per ottenere texture e valori tonali diversi.
• Per che cosa era noto Clarence Holbrook Carter?+

  Clarence Holbrook Carter (1904^[1]-2000^[1]) era un pittore, incisore e disegnatore americano. Il suo stile si evolse notevolmente nel corso della lunga carriera. È noto per i primi dipinti American^[1] Scene, le opere surrealiste degli anni 1930^[1] e 1940 e i successivi lavori espressionisti astratti. Carter studiò alla Cleveland School of Art e negli anni 1930 viaggiò in Europa grazie a una borsa della Louis Comfort Tiffany Foundation. Le prime opere raffiguravano spesso scene rurali e industriali dell’Ohio. Durante la Grande Depressione lavorò per il Public Works of Art Project. Questo programma del governo statunitense era stato concepito per dare lavoro agli artisti durante la crisi economica. In seguito Carter esplorò il surrealismo, incorporando nella sua arte immagini oniriche e simbolismo. Nella parte tarda della carriera il suo stile si spostò nuovamente verso l’astrazione. Insegnò in diversi istituti, tra cui il Carnegie Institute of Technology e la Tulane University. La sua opera è stata esposta ampiamente ed è conservata in numerose collezioni museali.
• Quando ha vissuto e lavorato Clarence Holbrook Carter?+

  Clarence Holbrook Carter nacque a Troy, Ohio, nel 1904^[1]. Morì nel 2000^[1]. È noto per le opere surrealiste. Studiò alla Cleveland School of Art e conseguì una laurea in Scienze dell’educazione nel 1927^[1]. Nel 1929 ottenne un master nella stessa scuola. Proseguì gli studi in Italia e Francia tra il 1937 e il 1938. Le prime opere degli anni 1930 trattavano temi regionalisti, come architetture rurali e paesaggi. Durante la Seconda guerra mondiale la sua arte si orientò verso il surrealismo e affrontò temi legati alla tecnologia e all’ansia moderna. Negli anni 1950 il suo stile si evolse ulteriormente, incorporando elementi astratti e forme geometriche. Viaggiò a lungo e trasse ispirazione da culture e ambienti diversi.
• Dove posso vedere le opere di Clarence Holbrook Carter?+

  Le opere di Clarence Holbrook Carter si possono vedere in diverse sedi. Negli Stati Uniti figurano il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Metropolitan Museum of Art di New York, il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art, anch'esso a New York, il Virginia Museum of Fine Arts a Richmond, il Wolfsonian della Florida International University a Miami Beach, l'Amon Carter Museum of Western Art a Fort Worth, in Texas, e l'Oakland Museum of California. In Canada, le opere di Carter sono conservate all'Art Gallery of Ontario e al Royal Ontario Museum, entrambi a Toronto. Nel Regno Unito si possono vedere al Brighton Museum & Art Gallery, al Geffrye Museum di Londra, alla Manchester Art Gallery, ai National Museums of Scotland, Royal Museum di Edimburgo, e al Victoria & Albert Museum di Londra.
• Da dove proveniva Clarence Holbrook Carter?+

  Clarence Holbrook Carter fu un artista americano, nato a Troy, Ohio, nel 1904^[1]. Trascorse gran parte della vita in Ohio e studiò alla Cleveland School of Art dal 1923^[1] al 1927. Grazie a una borsa di studio viaggiò poi in Europa per un anno. Tornato negli Stati Uniti, insegnò al Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh dal 1930 al 1937. Lavorò quindi come artista per il Federal Art Project (FAP), una divisione della Works Progress Administration. Durante la Seconda guerra mondiale prestò servizio nell’esercito statunitense, poi si trasferì nel New Jersey. Il suo stile cambiò notevolmente nel corso della carriera. Le prime opere raffigurano spesso scene rurali in stile realista. In seguito divenne noto per dipinti surrealisti e astratti, spesso caratterizzati da forme geometriche e immagini simboliche. Continuò a produrre arte fino alla morte, nel 2000^[1], all’età di 96 anni.
• Chi è stato influenzato da Clarence Holbrook Carter?+

  È difficile ricostruire l'influenza diretta di Clarence Holbrook Carter su altri artisti, poiché il suo stile cambiò notevolmente nel corso della lunga carriera. Passò dal regionalismo americano al surrealismo e all'astrazione; perciò, ogni sua influenza fu probabilmente legata a una fase specifica del suo lavoro. All'inizio assorbì influenze da Charles Burchfield ed Edward Hopper. Le opere del periodo della Grande depressione condividono i soggetti dei pittori dell'American^[1] Scene e spesso raffigurano le campagne dell'Ohio. In seguito Carter esplorò immagini oniriche, vicine per certi aspetti al surrealismo, pur sviluppando un simbolismo personale. I dipinti astratti dagli anni 1950^[1] in poi lo misero in dialogo con il più ampio movimento dell'espressionismo astratto, benché mantenesse un approccio distintivo al colore e alla forma. Insegnò in diversi istituti, tra cui il Carnegie Institute of Technology e la Philadelphia Museum School of Art. Il suo insegnamento avrà influito sugli studenti, ma occorrono ulteriori ricerche per stabilirne natura e portata.
• Chi ha influenzato Clarence Holbrook Carter?+

  Lo sviluppo artistico di Clarence Holbrook Carter fu segnato da diverse influenze. All'inizio della carriera acquisì dai docenti della Cleveland School of Art, dove studiò dal 1923^[1] al 1927, competenze nel disegno, nella teoria del colore e nella composizione. Il soggiorno in Europa con una Reinberger Travelling Scholarship (1927-1929^[1]) lo mise a contatto con il modernismo. Studiò all'Académie de la Grande Chaumière di Parigi. L'arte europea incontrata in quel periodo influenzò il suo stile. In seguito, i viaggi negli Stati Uniti e in Messico plasmarono ulteriormente la sua visione artistica, portandolo a esplorare soggetti e approcci diversi. La sua opera passò attraverso fasi realiste, surrealiste e astratte. Carter stesso riconobbe l'impatto dei viaggi e degli studi sull'evoluzione della sua produzione. Sintetizzò elementi diversi, sviluppando uno stile distintivo, difficile da classificare.
• Perché le opere di Clarence Holbrook Carter sono importanti oggi?+

  Le opere di Clarence Holbrook Carter sono importanti perché partecipano a dibattiti più ampi sul ruolo dell’arte nel progresso sociale, in particolare rispetto all’uguaglianza razziale. Durante il Rinascimento di Harlem, figure come W.E.B. Du Bois consideravano l’arte una forma di propaganda, uno strumento per sostenere i diritti delle persone nere. Nel 1926^[1] Du Bois dichiarò di non apprezzare alcuna arte che non fosse impiegata a fini propagandistici. L’imprenditore Albert C. Barnes, collezionista di arte d’avanguardia europea e arte africana, intendeva usare la propria raccolta per contrastare la disuguaglianza razziale. Nel 1922 fondò la Barnes Foundation con l’obiettivo di promuovere il progresso sociale attraverso l’arte. Barnes riteneva che apprezzare la qualità artistica potesse mettere in discussione i pregiudizi razziali sull’inferiorità culturale. Alain Locke, filosofo e critico, si confrontò con le idee di Barnes e vide il potenziale del movimento primitivista. Curò un numero speciale di *Opportunity: A Journal of Negro Life* per sottolineare l’importanza della collezione Barnes per la «causa negra».