C-Note

C-Note è riconosciuto come uno degli artisti più prolifici ad aver lavorato durante la detenzione. La sua opera affronta le realtà del sistema carcerario, tra cui l’incarcerazione di massa, la sterilizzazione forzata e l’ingiustizia razziale.

C-Note è noto soprattutto per opere che incorporano immagini e temi legati alla valuta, in particolare alle banconote della Federal Reserve degli Stati Uniti. Queste opere includono spesso elementi come numeri di serie, sigilli ufficiali e frasi associate alla moneta a corso legale. Per esempio, Undiscovered Genius of 1982-83 presenta il disegno di un occhio all'interno di una piramide, simile a quello sul retro di una banconota del Tesoro statunitense. Liberty (1982-83) include la frase 'FEDERAL RESERVE NOTE' e lo schizzo di una moneta. Un'altra opera presenta i contorni del numero uno ai lati della testa del soggetto, insieme alla frase 'THIS NOTE IS LEGAL TENDER FOR ALL DEBTS PUBLIC + PRIVATE' sotto un'avvertenza di copyright. Queste opere riflettono l'interesse di C-Note per il valore, l'autenticità e il potere simbolico del denaro.

Nel considerare le stampe di C-Note, è utile conoscere alcuni fatti sul mercato delle stampe d'arte. Gli incisori spesso limitano la tiratura e indicano a matita il limite in fondo a ogni stampa. La dicitura comprende il numero dell'esemplare e quello della tiratura (per esempio, 35/100). Il titolo si trova al centro e la firma dell'artista a destra. Queste convenzioni sono ampiamente rispettate; il Trade Descriptions Act del 1968 impone ai venditori commerciali di descrivere fedelmente gli articoli. Le dichiarazioni di autenticità aumentano il valore e quindi i clienti si aspettano descrizioni accurate. Le tirature limitate costano più dei poster perché le lastre sono realizzate a mano. Il numero di stampe è limitato dal deterioramento della lastra o dall'editore per aumentarne il valore. Anche la reputazione dell'artista, la popolarità dell'immagine e i materiali incidono sul prezzo. Alcuni artisti trattengono una percentuale di prove d'artista, contrassegnate con AP. La Professional Art Dealers Association of Canada definisce una stampa originale come un'immagine concepita e realizzata esclusivamente come stampa, generalmente in tiratura numerata e firmata. Ogni esemplare viene inchiostrato e stampato singolarmente; è un mezzo basato su più originali.

È possibile vedere le opere di C-Note in diverse istituzioni. Negli Stati Uniti si trovano presso l’American^[2] Numismatic Society a New York; il J. Paul Getty Museum e il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), entrambi a Los Angeles; il Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, a New York; il Cleveland Museum of Art; il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art, entrambi a New York; il Minneapolis Institute of Arts; il Charles Hosmer Morse Museum of American Art a Winter Park, in Florida; il Virginia Museum of Fine Arts a Richmond; il Wolfsonian della Florida International University a Miami Beach; il Pogg Art Museum dell’Harvard University a Cambridge, Massachusetts; il Museum of Fine Arts di Boston; la National Gallery of Art a Washington, D.C.; il Nelson-Atkins Museum of Art a Kansas City; il Philadelphia Museum of Art; la Pierpont Morgan Library a New York; il Saint Louis Art Museum; il Suite Museum of Art dell’University of Notre Dame; l’University Art Museum dell’University of California, Santa Barbara; l’University of Michigan Museum of Art ad Ann Arbor; e la Yale University Art Gallery a New Haven. In Canada, le opere sono visibili all’Art Gallery of Ontario e al Royal Ontario Museum, entrambi a Toronto. Nel Regno Unito si possono vedere al Bakelite Museum di Williton; al Brighton Museum & Art Gallery; al Geffrye Museum di Londra; alla Manchester Art Gallery; ai National Museums of Scotland-Royal Museum di Edimburgo; alla Keir Collection di Londra; e al Victoria & Albert Museum, sempre a Londra.

L’influenza di C-Note si può seguire attraverso diversi movimenti artistici e singoli artisti, soprattutto nel contesto dell’arte sudafricana durante e dopo l’apartheid. Artisti come Thami Mnyele si ispirarono a figure come Kippie Moeketsi, sassofonista jazz dell’epoca di Sophiatown. Mnyele integrò fotografie di Moeketsi in collage, combinandole con immagini della rivolta di Soweto e di compagni in battaglia. Questo approccio evidenzia il ruolo espressivo di musicisti e artisti nel riflettere la lotta contro l’apartheid. Inoltre, l’approccio artistico di C-Note presenta analogie con il movimento Black Consciousness, che cercava di abbattere le barriere tra diverse forme artistiche, tra cui politica, performance, musica, arti visive e poesia. Il movimento considerava la musica nera, la poesia e l’arte espressioni interconnesse delle tribolazioni razziali e del potenziale di liberazione. Figure come Gerard Sekoto, Ngatane e Dumile Feni furono a loro volta esempi per gli artisti successivi e influenzarono gli stili e i temi esplorati dalle generazioni seguenti.

È difficile stabilire con precisione chi abbia influenzato C-Note, poiché le informazioni sono limitate. Si possono tuttavia fare alcune considerazioni generali sull’influenza artistica. Molti artisti riconoscono l’impatto di Henri Matisse sulle proprie opere. Alcuni hanno descritto una «legge del nonno», usando la pittura figurativa di Matisse per aggirare gli espressionisti astratti. Dopo aver studiato con Matisse, alcuni artisti si orientarono verso l’astrazione e il colore puro. Tra coloro che frequentavano il Café du Dome e l’Academie Matisse c’erano Friedrich Ahlers-Hestermann, Bela Czobel e Hans Purrmann. Laszlo Moholy-Nagy raccontò la scoperta di Rembrandt, in particolare dei suoi disegni. Nelle opere di Rembrandt trovò forza emotiva e profondità psicologica. Ammirava anche i disegni di Vincent van Gogh e apprese che il disegno a linea non andava mescolato con i mezzi toni e che la linea poteva esprimere la tridimensionalità. Capì che la qualità di un quadro dipende dall’uso del mezzo in nuove relazioni visive.

Potrebbero esserci più persone note come C-Note, dato che il nome è un termine gergale per il denaro. Senza ulteriori informazioni o dettagli è difficile stabilire a chi si riferisca la domanda. Tuttavia, la ricerca offre informazioni su altri artisti. Lyle Ashton Harris, nato a New York nel 1965^[2], lavora con fotografia e installazione. La sua opera interroga le nozioni di razza, sessualità, genere, famiglia e storia culturale. Simone Yoyotte, nata intorno al 1910, proveniva dalla Martinica. Fu coinvolta nel gruppo surrealista parigino e nel gruppo Légitime Défense, pubblicando poesie e partecipando ad attività surrealiste. Richard Yarde studiò alla Boston University e le sue opere furono esposte a Boston.

La produzione di C-Note è rilevante perché affronta questioni di notazione musicale, operazioni casuali e ruolo dell’artista. La sua opera si collega alla New York School di compositori e artisti, che dopo la seconda guerra mondiale esplorarono nuovi tipi d’arte. Compositori come Cage, Feldman e Wolff decostruirono le forme musicali tradizionali. Le loro opere comprendevano partiture grafiche e testuali, eventi multimediali ed elementi ambientali. Pezzi di C-Note come *Paper Piece* sviluppano ulteriormente queste idee, mettendo in discussione la precisione della notazione e il ruolo del caso. Il risultato è spesso indeterminato e sfuma i confini tra musica composta e improvvisata. La sua arte affronta anche la mercificazione e il valore culturale. Come Basquiat, C-Note incorpora simboli monetari e riferimenti alla cultura popolare, invitando a riflettere sul rapporto tra arte e commercio. Questo approccio incoraggia il pubblico a considerare il valore attribuito alla creazione artistica e i sistemi che ne regolano la distribuzione.

I limiti imposti dal regolamento carcerario sui materiali spinsero C-Note a sviluppare una tecnica distintiva con mezzi asciutti, come matita, gessetti, pastelli, carboncino e matite colorate. Inventò anche un metodo che consisteva nell'applicare sulla carta cera disciolta, creando superfici simili alla pittura.

C-Note nacque nel 1965^[2].