






Bertalan Szekely
- ritratto
The Women of Eger (1867[1]) divenne un'immagine familiare a generazioni di ungheresi non grazie alle visite ai musei, ma ai libri di scuola. La rappresentazione di Bertalan Székely delle donne della città assediata che si unirono alla difesa del 1552 contro le forze ottomane era proprio ciò che volevano le istituzioni artistiche ungheresi appena ricostituite: opere di grande formato, tecnicamente compiute e legate a momenti di resistenza nazionale di forte peso politico in un paese ancora sotto il dominio degli Asburgo.

Biografia
Nato a Kolozsvár (oggi Cluj-Napoca) l'8 maggio 1835[1], Székely studiò prima a Vienna con Karl Rahl e Ferdinand Waldmüller, poi a Monaco con Karl von Piloty, la cui scuola aveva rovesciato il neoclassicismo nella pittura germanofona, applicando il realismo belga e il colore di Rubens alle scene di storia nazionale. Tornato a Pest dalla fine del 1862[1], si affermò rapidamente: il suo dipinto The Flight of Emperor Charles VII vinse un premio a un concorso nel 1863, finanziando viaggi di studio nei Paesi Bassi e a Parigi.
La sua carriera si articolò in fasi distinte. Inizialmente realizzò grandi tele storiche, tra cui The Discovery of King Louis II after Mohács (c.1860[1]) e Dobozy and His Wife (1861). Negli anni 1870 si orientò verso la pittura di genere e il ritratto, con uno stile più leggero e meno formale. Dal 1880 circa ricevette commissioni per murali monumentali; la più ampia fu il ciclo di affreschi interni della Matthias Church a Budapest, eseguito insieme a Károly Lotz, che fondeva pittura figurativa storicista e motivi decorativi della Secessione ungherese.
Fu anche un ricercatore pratico: studiò la fotografia del movimento di Muybridge e Marey e condusse i propri studi sul movimento. Dal 1902[1] fu direttore della Hungarian Royal Drawing School e morì a Budapest il 21 agosto 1910[1].
Cronologia
- 1835Nacque a Kolozsvár (oggi Cluj-Napoca) l'8 maggio.
- 1860Dipinse «The Discovery of King Louis II after Mohács».
- 1861Dipinse «Dobozy and His Wife».
- 1862Rientrò a Pest.
- 1863Il suo dipinto «The Flight of Emperor Charles VII» vinse un premio in un concorso, finanziando viaggi di studio nei Paesi Bassi e a Parigi.
- 1867Dipinse «The Women of Eger».
- 1880Iniziò a ricevere importanti commissioni per murali, tra cui il ciclo di affreschi della Matthias Church di Budapest con Károly Lotz.
- 1902Divenne direttore della Scuola Reale Ungherese di Disegno.
- 1910Morì a Budapest il 21 agosto.
Opere principali
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Domande frequenti
Per che cosa è noto Bertalan Szekely?
Bertalan Székely è noto per i dipinti di grandi dimensioni, tecnicamente raffinati, legati a momenti di sopravvivenza nazionale ungherese. Il suo dipinto del 1867[1], *The Women of Eger*, divenne un’immagine familiare a generazioni di ungheresi grazie alle riproduzioni nei libri di testo scolastici.Qual è l’opera più famosa di Bertalan Szekely?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore ungherese, la cui opera più nota è probabilmente *The Discovery of the Corpse of Louis II* (1859[1]). Il dipinto raffigura le conseguenze della battaglia di Mohács del 1526. Louis II, re d’Ungheria e Boemia, morì mentre fuggiva dalla battaglia contro l’Impero ottomano. Szekely rappresenta il momento in cui il corpo del re fu ritrovato alcune settimane dopo. L’opera è nota per la composizione drammatica e per l’uso del colore nel comunicare la tragedia dell’evento. Riflette il più ampio interesse degli artisti dell’epoca per la storia e l’identità nazionale ungheresi. Szekely realizzò altri dipinti storici, ma *The Discovery of the Corpse of Louis II* resta la sua opera più riconosciuta e riprodotta.Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Bertalan Szekely?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore ungherese che realizzò ritratti e dipinti storici. Se stai pensando di acquistare una stampa, ricorda che nel mondo dell’arte il termine «stampa» ha un significato specifico e che è importante distinguere tra una stampa originale e una riproduzione. Una stampa originale è ideata e realizzata dall’artista come stampa, spesso in un’edizione numerata e firmata. Ogni esemplare è ricavato da una lastra, una pietra o uno schermo creati a tale scopo, perciò ciascuno è un «multi-originale». L’artista decide il numero di stampe dell’edizione e ogni esemplare è numerato singolarmente (per esempio, 12/25). Le stampe antiche non erano sempre numerate o firmate; talvolta l’artista firmava direttamente la lastra. Una riproduzione, invece, è la copia di un’opera originariamente realizzata con un altro mezzo, come la pittura o l’acquerello, e spesso viene prodotta con procedimenti fotomeccanici. Numerare e firmare una riproduzione non la rende una stampa originale.A quale stile o movimento apparteneva Bertalan Szekely?
Senza riferimenti a dipinti specifici, è difficile collocare Bertalan Szekely in un unico stile. Si può tuttavia delineare il contesto dei movimenti artistici dell'epoca. Tra il 1580 e il 1610 la ritrattistica olandese si confrontò con la rappresentazione del movimento fisico e con il modo di mettere in relazione le figure sul piano pittorico. Alcuni artisti seguirono il modello italiano, controllando movimento e linea. Altri esplorarono le possibilità espressive del corpo in movimento. Cornelis Ketel introdusse diagonali e stati emotivi nei ritratti di gruppo. Nei ritratti precedenti le figure erano disposte in file rigide; nelle opere di Ketel le diagonali create da armi, pose e teste inclinate davano un'impressione di movimento artificiale. Il manierismo, nato in Italia con Michelangelo, si diffuse nei Paesi Bassi, soprattutto nell'opera di Maerten van Heemskerck e Cornelis Cornelisz. Privilegiava figure in pose estreme, come lacerate da un conflitto interiore.Quali tecniche o materiali usava Bertalan Szekely?
Senza passaggi specifici che descrivano i metodi di Bertalan Szekely, è difficile fornire una risposta completa. Si possono tuttavia formulare alcune osservazioni generali sulle tecniche artistiche. Quando creano un’opera, gli artisti considerano sia la tecnica sia il materiale. La tecnica comprende l’ingegnosità, la capacità di prevedere gli effetti e il senso dell’armonia. Riguarda il pensiero dell’artista e il modo in cui affronta il materiale scelto. Il materiale può essere qualsiasi cosa «costante e organicamente immutabile» che l’artista sia in grado di manipolare. Il rapporto tra tecnica e materiale è complesso. Un’opera può essere realizzata con tecniche semplici, mentre tecniche avanzate non garantiscono necessariamente un risultato artistico riuscito. La tecnica è uno strumento di espressione artistica. Gli artisti adattano i materiali mettendovi il proprio spirito e la propria abilità, e li modificano secondo nuovi principi anziché secondo le leggi naturali.Quando visse e lavorò Bertalan Szekely?
Bertalan Székely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore ungherese associato al movimento romantico. Nacque a Kolozsvár (oggi Cluj-Napoca, in Romania) e morì a Budapest. Iniziò la formazione artistica all'Accademia di Belle Arti di Vienna, dove studiò con Carl Rahl. L'influenza di Rahl è evidente nei primi dipinti storici di Székely, caratterizzati da composizioni drammatiche e attenzione ai dettagli. In seguito studiò a Monaco di Baviera. Le sue opere esplorano spesso la storia e la mitologia ungheresi. Dipinti come The Discovery of Louis II's Corpse (1859[1]) e Ladislaus Hunyadi's Farewell (1860) consolidarono la sua reputazione di pittore di storia. Rivelano l'interesse romantico per l'identità nazionale e le narrazioni eroiche. Oltre alla pittura storica, realizzò ritratti e scene di genere. Divenne un insegnante stimato e lavorò alla Hungarian Royal Drawing School (oggi Hungarian University of Fine Arts) a Budapest. Tra i suoi allievi vi furono numerosi artisti ungheresi di rilievo. Le sue opere sono conservate nelle principali collezioni ungheresi, tra cui la Hungarian National Gallery.Dove posso vedere le opere di Bertalan Szekely?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore ungherese, associato al Romanticismo ungherese e agli stili accademici. Le sue opere si trovano principalmente in collezioni pubbliche ungheresi. La Hungarian National Gallery conserva diversi suoi dipinti storici, come «The Flight of King Bela IV after the Battle of Mohi» (1860[1]) e «Ladislaus Hunyadi's Farewell» (1859), oltre a ritratti e studi. Lo Szekely Bertalan Museum di Szada, in Ungheria, è dedicato alla sua vita e alla sua opera e offre uno sguardo più approfondito sulla sua produzione artistica. Una selezione più ridotta dei suoi dipinti può comparire occasionalmente in mostre temporanee presso altri musei in Ungheria o nell’Europa centrale. Tuttavia, la Hungarian National Gallery e lo Szekely Bertalan Museum offrono l’accesso più completo alla sua arte. I cataloghi della collezione della Hungarian National Gallery sono disponibili per ulteriori ricerche.Chi è stato influenzato da Bertalan Szekely?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore di storia e insegnante d'arte ungherese. La sua influenza si nota soprattutto nella generazione di artisti ungheresi che studiarono con lui alla Mintarajziskola (Scuola di disegno dal modello) e all'Accademia di Belle Arti di Budapest. Sebbene il suo stile si basasse sul romanticismo e sulla pittura accademica, incoraggiò gli allievi a esplorare nuove direzioni. Tra i suoi allievi c'erano Jozsef Rippl-Ronai, Janos Vaszary e Istvan Csok. Durante il soggiorno in Francia, Rippl-Ronai assorbì idee impressioniste e postimpressioniste e divenne una figura di spicco del modernismo ungherese. Lo stile di Vaszary passò dal realismo accademico all'Art Nouveau e all'espressionismo. Csok divenne noto per i dipinti en plein air e per le sue interpretazioni dell'impressionismo francese. L'attenzione di Szekely per i soggetti storici e la sua abilità tecnica fornirono una solida base ai suoi allievi. Il suo approccio aperto all'insegnamento permise loro di sviluppare stili personali e contribuire all'arte moderna ungherese.Chi ha influenzato Bertalan Szekely?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore di storia e insegnante d'arte ungherese. La sua prima formazione si svolse all'Accademia di belle arti di Vienna, dove studiò con Karl Rahl. Rahl, anch'egli pittore di storia, promuoveva uno stile radicato nella tradizione accademica. In seguito Szekely si allontanò dalla pittura accademica più convenzionale. Viaggiò a Monaco, dove conobbe l'opera di Carl von Piloty. I dipinti di storia di Piloty, drammatici e narrativi, influenzarono notevolmente lo stile in evoluzione di Szekely. L'influenza si nota nel passaggio a composizioni più dinamiche e a una maggiore espressività emotiva. Anche il contatto con il romanticismo francese, in particolare con l'opera di Eugène Delacroix, contribuì a orientare la sua arte. L'enfasi sul colore e sulle pennellate espressive di Delacroix lo colpì. Queste influenze lo aiutarono a sviluppare un approccio distintivo alla pittura di storia, che univa formazione accademica e sensibilità romantica.Chi era Bertalan Szekely?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) era un artista ungherese. Nel 1901[1] il critico Gabriel Mourey lodò Szekely, insieme ad artisti come Szinyei, Kacziány e Nándor Katona, come esponente del Nemzeti Szalon. Szekely si era già affermato ben prima del 1901. Era membro permanente del Nemzeti Szalon, condizione che gli garantiva privilegi espositivi speciali. Anche László Kézdi-Kovács riconobbe il valore di Szekely. Un altro artista, Ferenc Szikszay, lo incluse nella mostra internazionale del Nemzeti Szalon del 1901 e scrisse personalmente tutte le biografie degli artisti. Mourey riassunse le dinamiche artistiche ungheresi delineando un’opposizione tra Benczúr e Hock; lodò quasi esclusivamente gli artisti del Nemzeti Szalon: Szinyei, Kacziány, Székely, Katona, Adolf Fényes e soprattutto Szikszay.Perché le opere di Bertalan Szekely sono importanti oggi?
Bertalan Szekely (1835[1]-1910[1]) fu un pittore storico ungherese, la cui opera è pertinente al rapporto tra storia dell’arte e identità nazionale. La sua carriera coincise con un periodo in cui la coscienza nazionale cresceva in molte parti del mondo. L’arte non proveniente dall’Europa occidentale veniva spesso esclusa dal canone consolidato, e il lavoro di Szekely contribuisce a una comprensione più ampia dell’arte del 19° secolo, oltre i centri tradizionali. I suoi dipinti offrono uno sguardo sui valori artistici e culturali dell’Ungheria durante una fase di importanti cambiamenti sociali e politici. Studiare Szekely permette di apprezzare maggiormente le diverse forme espressive emerse in quel periodo. L’interesse per i soggetti storici e per i temi nazionali offre una prospettiva preziosa sulla costruzione dell’identità ungherese attraverso l’arte. La sua arte incoraggia una visione della storia dell’arte più inclusiva e articolata.Qual era lo stile artistico di Bertalan Szekely?
Lo stile di Székely si evolse nel corso della carriera: dalle grandi tele di storia passò ai soggetti di genere e ai ritratti, affrontati in modo più leggero e meno formale. Intorno al 1880[1] iniziò a ricevere commissioni per murali monumentali, fondendo la pittura storicista di figura con i motivi superficiali della Secessione ungherese.
Fonti
I contenuti su Bertalan Szekely si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Bertalan Szekely Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro By Jeffrey Taylor, In Search of the Budapest Secession: The Artist Proletariat and the Modernism’s rise in the Hungarian Art Market, 1800-1914 Utilizzata per: biografia.
- [3] libro 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
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