Beatriz González

Beatriz González è nota per aver affrontato nella sua arte «the joy of the underdeveloped». Dipinse su mobili economici, si appropriò di fotografie della stampa scandalistica e portò le riproduzioni dei capolavori rinascimentali negli ambienti domestici.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Beatriz González, ma *Auras anónimas* (Aure anonime) è certamente tra le più note. Avviato nel 2007, il progetto coinvolse González e un gruppo di assistenti nella riproduzione di immagini di uomini che trasportano i morti. Le immagini si basavano su fotografie giornalistiche scattate durante gli anni della violenza politica in Colombia. Inizialmente, le riproduzioni furono dipinte su nicchie prefabbricate di un colombario, uno spazio destinato a custodire le ceneri dei defunti. González trasformò questo luogo di lutto in uno spazio di memoria collettiva. Voleva rendere visibili le vittime anonime della violenza, riconoscendone la sofferenza e onorandone la memoria. La sua produzione più ampia incorpora spesso immagini popolari e riferimenti alla storia e alla cultura colombiane. La sua arte affronta temi come violenza, memoria e ingiustizia sociale. Si appropria di immagini dei media e le ricontestualizza, creando opere di forte impatto visivo e politico.

Beatriz González è associata a diversi movimenti artistici, ma sfugge a una facile classificazione. Le sue opere affrontano spesso questioni sociali e politiche specifiche della Colombia, collocandola nel contesto latinoamericano dell’arte socialmente impegnata. Alcuni studiosi mettono in relazione la sua pratica con la «mexicanità», movimento intellettuale ed estetico postrivoluzionario in Messico, che cercava di definire il patrimonio nazionale distinguendo la cultura indigena dalle influenze europee e statunitensi. Come gli artisti associati a questa corrente, González adotta consapevolmente uno stile pittorico non sofisticato, che sottolinea una primitività legata alla sua identità nazionale. La sua arte condivide tratti con il linguaggio neopimitivo degli artisti russi come Natalia Goncharova, ispirata all’arte popolare indigena russa. González non aderisce rigidamente a un solo movimento, ma le sue opere riflettono l’interesse per l’identità nazionale, il commento sociale e l’uso di forme semplificate.

Gli artisti compiono scelte importanti riguardo ai materiali e alle tecniche. Queste scelte si collocano spesso al di fuori dei vincoli dei materiali stessi. È essenziale comprendere le tecniche e i processi usati dagli artisti, oltre al rapporto tra le qualità del mezzo e della tecnica e le decisioni estetiche dell'artista. La pratica di Beatriz González prende in considerazione oggetto, spazio, tempo e colore. Spesso realizza gli oggetti che compaiono nelle opere. Questi oggetti appaiono sulla tela in varie forme. A volte si tratta di un disegno fedele, altre dell'oggetto stesso. González cerca di trattare e manipolare la realtà in modo ambiguo, rendendo difficile stabilire confini tra l'oggetto rappresentato e quello reale. Ciò crea una sensazione tattile. Lo spazio viene creato come culla per gli altri elementi. González intende far sì che lo spazio e gli elementi comunichino la propria identità in un dialogo continuo, in un rapporto bidimensionale/tridimensionale. Il colore è trattato in modo sobrio. Cerca una fedeltà cromatica assoluta soltanto nell'oggetto. I toni grigi, con le loro gradazioni e trasparenze, svolgono un ruolo importante su tutta la superficie del dipinto. Il tempo viene incorporato attraverso il deterioramento del soggetto. Le immagini usate sono pietrificate, volumetriche e statiche. La mobilità è rappresentata dalla sequenza di immagini in uno spazio definito.

Julio González (1876-1942^[1]) fu uno scultore e pittore spagnolo, noto soprattutto per il lavoro pionieristico nella scultura in ferro saldato. Si trasferì a Parigi all'inizio del 20° secolo, dove strinse amicizia con Pablo Picasso e Constantin Brâncuși. González si formò inizialmente nelle tecniche tradizionali di lavorazione dei metalli, imparando dal padre, che era orafo. Tuttavia, si allontanò dalla scultura tradizionale per esplorare le possibilità del ferro come mezzo espressivo. Cominciò a usare la saldatura e la forgiatura per creare sculture astratte a struttura aperta. Queste opere avevano spesso una qualità poetica, evocando la figura umana o elementi naturali attraverso linee semplici ed eleganti. Il suo lavoro influenzò molti artisti; è considerato una figura di primo piano nello sviluppo della scultura moderna. L'esplorazione dello spazio e della forma, insieme all'uso innovativo dei materiali, contribuì a ridefinire le possibilità della scultura nel 20° secolo. Collaborò inoltre con Picasso a diversi progetti, creando sculture in ferro basate sui disegni di Picasso.

Las obras de Beatriz González se pueden ver en varios lugares. Sus trabajos han formado parte de la Colección Latinoamericana del Solomon R. Guggenheim Museum. El museo ha organizado exposiciones itinerantes que han llegado a espacios como la Honolulu Academy of Fine Arts, Haus am Lützow Platz de Berlín, la National Gallery of Canada en Ottawa, el John and Mable Ringling Museum de Sarasota y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. También se han expuesto obras suyas en el Andrew D. White Museum de Cornell University, en Ithaca, Nueva York; el Dallas Museum of Fine Arts; el Krannert Art Museum de la University of Illinois en Champaign; y el Decordova Museum de Lincoln, Massachusetts. Estas exposiciones ofrecen la oportunidad de ver sus pinturas y otras obras.

L'influenza di Beatriz González è visibile nell'opera di numerosi artisti dell'America Latina, anche se le fonti disponibili non sempre li nominano. Un esempio è Ratl Martinez, artista cubano. A metà degli anni 1960 Martinez passò dall'Espressionismo astratto alla Pop Art, un cambiamento che lo rese influente a Cuba e in tutta l'America Latina. Anche il pittore nicaraguense Armando Morales mostra l'impatto di González. Nel 1959 ricevette il Premio Ernst Wolf alla Biennale di San Paolo, in Brasile. Il suo linguaggio visivo fu influenzato da Robert Motherwell, Antoni Tapies e Serge Poliakoff. Il dipinto *Guerrillo muerto I* (1958) mostra l'impatto della serie «Elegie spagnole» di Motherwell. Anche il gruppo modernista Los Once, emerso a Cuba nel 1953, riflette questa influenza. Il gruppo si oppose alla dittatura di Batista e mirava a rendere l'arte cubana più internazionalista. I dipinti di Martinez, Llinds e altri membri richiamavano l'Espressionismo astratto statunitense.

Beatriz González subì l’influenza di varie correnti artistiche. Negli anni 1940 guardò attentamente le opere di Henri Matisse e ne seguì da vicino il lavoro. Tuttavia, all’inizio della carriera si sentì maggiormente influenzata dal disegno del cubismo analitico. Nel 1950-51 considerava Pollock, de Kooning e Rothko, della New York School, i suoi mentori. Nel 1951 vide la mostra di Arshile Gorky al Whitney, che la colpì molto. Il salto rappresentato da Gorky le apparve comprensibile, perché era attratta da Kandinsky. In quel periodo vide anche molte opere di Pollock degli anni 1940, oltre ai suoi dipinti successivi con smalti a ragnatela. Verso la fine degli anni 1950 e all’inizio degli anni 1960 rimase colpita e incuriosita dai Veils e Unfurleds di Louis e dai bersagli e chevron di Noland. Aveva già realizzato Mountains and Sea quando vide per la prima volta quei dipinti.

Julio González era uno scultore, nato a Barcellona il 21 settembre 1876. Cominciò a lavorare nell’officina metallurgica del padre insieme al fratello maggiore Joan. La sera entrambi frequentavano i corsi della Escuela de Bellas Artes. González espose lavori in metallo all’Exposition de bellas artes e industrias artisticas di Barcellona nel 1892, 1896 e 1898; partecipò anche alla World's Columbian Exposition di Chicago nel 1893. Intorno al 1897 frequentava Els Quatre Gats, un caffè di Barcellona dove conobbe Pablo Picasso. Nel 1900 González si trasferì a Parigi, entrando in contatto con Pablo Gargallo, Juan Gris, Manolo Hugue, Max Jacob e Jaime Sabartés. Realizzò la sua prima opera in metallo sbalzato nel 1900. Espose con la Société Nationale des Beaux-Arts nel 1903, nel 1909 e spesso nei primi anni 1920. Partecipò al Salon des Indépendants nel 1907 e, occasionalmente, anche in seguito. La sua prima mostra personale, con dipinti, sculture, disegni, gioielli e objets d’art, si tenne nel 1922 alla Galerie Povolozky di Parigi.

Beatriz González è importante per il modo in cui affronta il trauma nazionale e la memoria in Colombia. Nata nel 1938^[1], inizialmente esplorò l’estetica della Pop art, ma negli anni 1970 spostò l’attenzione sulla violenza politica e sulle questioni sociali, soprattutto sulle conseguenze dei conflitti in corso nel Paese. È nota per appropriarsi di immagini tratte dai giornali e dalla cultura popolare e reinterpretarle con uno stile diretto e coinvolgente sul piano emotivo. Usando materiali e tecniche semplici, come la serigrafia e la pittura su letti di metallo, rende il proprio lavoro accessibile a un vasto pubblico. La sua arte è una forma di lutto e commemorazione e offre un commento critico sul costo umano dei conflitti. Esplora anche l’incontro tra arte e vita quotidiana. Nelle installazioni incorpora spesso mobili e oggetti domestici, sfumando i confini tra museo e casa. Questo approccio invita a riflettere sui modi in cui la violenza pervade l’esistenza quotidiana. La sua pratica offre uno spazio di riflessione collettiva e guarigione in una società segnata dalle divisioni.

Beatriz González nacque nel 1938^[1].