1900–1999[1]
Asano Takeji
Pochi artisti hanno avuto una carriera tanto lunga quanto Asano Takeji, che insegnò tecniche di stampa xilografica fino a novantasette anni e smise solo perché camminare gli era diventato sempre più difficile. Nato a Kyoto nel 1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1], studiò alla Kyoto City School of Fine Arts, dove si diplomò nel 1919, poi approfondì la pittura in stile giapponese con Tsuchida Bakusen nel 1923.
Biografia
La svolta decisiva arrivò nel 1928[1], quando Hiratsuka Un'ichi, uno dei fondatori del movimento sosaku hanga (stampa creativa), tenne un corso in una galleria di Kyoto e Asano si iscrisse. L’anno seguente contribuì a fondare il collettivo di incisori Kyoto Sosaku-Hangakai e, da allora, si dedicò quasi esclusivamente alla xilografia. La sua prima serie, Sosaku Hanga Shin Kyoto Junikagetsu (1930), documentava i ritmi stagionali della sua città natale, impostando un modello che avrebbe definito la sua opera per decenni.
I soggetti di Asano raramente si allontanavano dalla regione del Kansai: porte di templi, sentieri montani, rive di fiumi e fiori stagionali ricorrono nella sua lunga carriera. In linea con l’enfasi del sosaku hanga sulla piena autorialità individuale, intagliava e stampava ogni matrice di propria mano. Negli anni 1960[1] ampliò il proprio repertorio con serie dedicate a Hokkaido, Kyushu e al Mare interno di Seto. L’artista americano Ben Shahn divenne un suo caro amico dopo aver visitato il Giappone nel 1964; le opere di Shahn e la maggior parte delle matrici, degli strumenti e dei taccuini di Asano sono oggi conservati alla Kyoto Seika University. Asano morì nel febbraio 1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1].
Cronologia
- 1900Nato a Kyoto.
- 1919Si diplomò alla Kyoto City School of Fine Arts a 19 anni.
- 1923Proseguì gli studi di pittura in stile giapponese con Tsuchida Bakusen.
- 1928Si iscrisse a un corso tenuto da Hiratsuka Un'ichi presso una galleria di Kyoto.
- 1929Contribuì a fondare il collettivo di incisori Kyoto Sosaku-Hangakai.
- 1930Creò la prima serie "Sosaku Hanga Shin Kyoto Junikagetsu", che documentava i ritmi stagionali di Kyoto.
- 1964Divenne amico dell’artista americano Ben Shahn dopo che questi visitò il Giappone.
- 1999Morì in febbraio, a 98 anni.
Opere principali
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Domande frequenti
Per che cosa è noto Asano Takeji?
Asano Takeji è noto per aver registrato i ritmi stagionali della sua città, stabilendo un modello che avrebbe definito la sua opera per decenni. I soggetti raramente si allontanano dalla regione del Kansai: porte di templi, sentieri di montagna, rive dei fiumi e fiori stagionali ricorrono lungo tutta la sua lunga carriera.Qual è l'opera più famosa di Asano Takeji?
È difficile indicare una singola opera come la «più famosa» di Asano Takeji, la cui notorietà deriva dal contributo più ampio al movimento *sosaku-hanga* (stampa creativa) e ai disegni per xilografie. Takeji (1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]-1998) era un incisore associato allo stile *sosaku-hanga*, in cui l'artista controlla tutte le fasi della produzione di una stampa: disegno, intaglio e stampa. È noto per le vedute di Kyoto, i paesaggi e le stampe di uccelli e fiori (*kacho-e*). Sebbene nessuna opera prevalga sulle altre, alcune serie e alcuni soggetti ricorrono nelle discussioni sulla sua arte. Le immagini di Kyoto raffigurano spesso luoghi celebri in uno stile moderno. Le stampe *kacho-e* mostrano sensibilità per le forme naturali. Questi temi ricorrono nel corso della sua carriera e sono rappresentati in collezioni di tutto il mondo.Che cosa dovrei sapere sulle stampe di Asano Takeji?
Asano Takeji (1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]-1998) fu un artista giapponese attivo nella tradizione della xilografia. La grafica giapponese ha una lunga storia; la stampa tradizionale fiorì dalla fine del secolo diciassettesimo fino al 1910 circa. La grafica giapponese moderna raggiunse una prima maturità intorno al 1919, con la fondazione della Japan Print Association (Nihon Hanga Kyokai). Per la xilografia si usano diversi tipi di carta giapponese, ciascuno con caratteristiche leggermente diverse, adatte a specifiche tecniche. La Kizukihosho è considerata una delle migliori carte giapponesi e ha un’importanza culturale, poiché tradizionalmente usata nelle cerimonie. Kizuki significa che è prodotta con fibra pura, in questo caso kozo. È ideale per la stampa perché è abbastanza spessa e resistente da sopportare impressioni ripetute, ma ha una superficie morbida che riceve bene il colore. Alcune delle migliori carte hosho provengono da Echizen, nella prefettura di Fukui, a nord di Kyoto. La carta Masagami, un tipo di hosho, veniva spesso usata per le stampe ukiyo-e perché era relativamente economica. È biancastra e piuttosto morbida.A quale stile o movimento apparteneva Asano Takeji?
Asano Takeji (1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]-1998) è associato al movimento *sosaku hanga* (stampe creative). Questo approccio artistico, nato all’inizio del 20º secolo, era definito dalla partecipazione dell’artista a tutte le fasi della stampa. A differenza del movimento *shin hanga* (nuove stampe), in cui artisti, intagliatori, stampatori ed editori lavoravano separatamente, gli artisti *sosaku hanga* controllavano l’intero processo creativo. Gli artisti *sosaku hanga* ritenevano che questo approccio consentisse una maggiore espressione individuale. Consideravano la stampa una forma di arte raffinata, non soltanto un’attività commerciale. Il movimento accolse sia i soggetti tradizionali giapponesi sia gli stili moderni influenzati dall’Occidente. Gli artisti *sosaku hanga* si allontanarono dalla precedente tradizione *ukiyo-e*. Volevano mettere in risalto la visione singolare dell’artista.Quali tecniche o materiali usò Asano Takeji?
Asano Takeji lavorò nell’ambito della tradizione giapponese della xilografia. Il processo prevedeva una divisione del lavoro: l’artista disegnava a inchiostro su carta sottile, chiamata *hanshita*. Dopo l’approvazione, l’incisore incollava la *hanshita* a faccia in giù su un blocco liscio di legno di ciliegio. Asportava poi il legno, lasciando solo le linee dell’artista. Il blocco principale veniva stampato con inchiostro nero su carta trattata, creando le prove. L’artista indicava su queste le aree da colorare, con pennellate o istruzioni scritte. L’incisore preparava quindi un blocco separato per ogni colore. Il tipografo usava questi blocchi per realizzare le stampe policrome *nishiki-e*, applicando un colore alla volta. Il processo creava campiture di colore piatto e ben definite, caratteristiche delle *ukiyo-e nishiki-e*. Takeji avrebbe usato *sumi* (inchiostro nero giapponese ricavato dalla fuliggine) e *baren* (tampone da stampa costituito da una spirale con supporto e copertura). Si usava anche *torinoko*, una carta dalla superficie liscia ricavata da una miscela di fibre.Per che cosa era noto Asano Takeji?
Asano Takeji (1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]-1998) fu un artista giapponese noto per le sue stampe xilografiche. Lavorava nello stile *sosaku-hanga* (stampa creativa), in cui l’artista partecipa a tutte le fasi del processo: disegno, intaglio delle matrici di legno e stampa. Le sue opere raffiguravano spesso scene di Kyoto, dove visse e lavorò per gran parte della vita. Le stampe catturavano i templi, i giardini e l’architettura tradizionale della città, spesso in atmosfere di pioggia o neve. È noto anche per le stampe di uccelli e fiori e per i suoi *kuchi-e*. I *kuchi-e* (immagini di apertura) sono illustrazioni frontespizio inserite come inserti piegati in libri e riviste. Furono popolari nei periodi Meiji (1868-1912) e Taisho (1912-1926). Spesso raffiguravano scene delle storie che accompagnavano e permettevano agli artisti di ottenere notorietà. Molti artisti realizzarono queste stampe, tra cui Mizuno Toshikata, Kajita Hanko e Takeuchi Keishu.Quando visse e lavorò Asano Takeji?
Asano Takeji nacque a Kyoto nel 1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]. È considerato uno degli artisti del sosaku-hanga («stampa creativa»), movimento artistico del 20° secolo che sosteneva il controllo completo dell'artista sul processo di stampa, dal primo schizzo alla tiratura finale. Asano si diplomò alla Kyoto School of Fine Arts nel 1919. In seguito iniziò a lavorare come disegnatore di tessuti, continuando a studiare pittura. Realizzò le prime stampe solo all'inizio degli anni 1930. È noto soprattutto per le immagini di Kyoto e per le stampe di uccelli e fiori (kachō-e). Produsse numerose xilografie fino alla morte, nel 1998.Dove posso vedere le opere di Asano Takeji?
Le xilografie di Asano Takeji si possono ammirare in diverse sedi. Il Tokyo National Museum possiede una collezione di 14,000 stampe, comprese opere ukiyo-e. La raccolta include 112 surimono, un tipo di stampa: 73 di Hokusai, 20 di Shunman, 10 di Kuniyoshi, due ciascuna di Choki e Hiroshige, una ciascuna di Kiyonaga e Shigenobu e tre di Hokkei. Il catalogo del museo è in giapponese e in inglese. Altri musei con importanti raccolte di surimono sono il Rijksmuseum di Amsterdam e il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo. Il Fogg Museum della Harvard University possiede la più grande collezione di surimono al mondo, ma non è ancora stata catalogata. Alcuni anni fa il Museum Boymanns van Beuninggen di Rotterdam ha ospitato una mostra di surimono e ne ha pubblicato il catalogo in olandese.Da dove proveniva Asano Takeji?
Asano Takeji nacque a Kyoto nel 1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]. Fin da piccolo si interessò all’arte. Inizialmente si formò nelle tecniche di tintura nell’attività di famiglia, esperienza che probabilmente influenzò la successiva attività incisoria. Kyoto, città dalla ricca tradizione artistica, offrì a Takeji un ambiente stimolante per la crescita artistica. Studiò alla Kyoto School of Fine Arts and Crafts, affinando le competenze nella pittura e nel design giapponesi tradizionali. Questa formazione gli fornì solide basi nei principi e nelle tecniche artistiche. In seguito divenne noto per le stampe xilografiche, che raffiguravano spesso Kyoto e i dintorni. La sua opera riflette un profondo legame con il luogo natale e le sue tradizioni culturali.Chi fu influenzato da Asano Takeji?
È difficile individuare persone influenzate direttamente da Asano Takeji. Si può però fornire un contesto sulle influenze artistiche in Giappone durante la sua vita. Intorno al 1920[1] molti giovani artisti cinesi andarono a studiare in Giappone; alcuni frequentarono la Tokyo School of Fine Arts. Lo stile di Kuroda Seiki era considerato fondamentale, ma insegnanti come Fujishima Takeji e Nakamura Fusetsu incoraggiavano gli studenti a esplorare i movimenti artistici moderni, anziché limitarsi all’accademismo figurativo. Gli studenti entrarono in contatto con impressionismo, postimpressionismo, cubismo e fauvismo. Tra gli studenti cinesi di pittura a olio che acquisirono notorietà figurano Chen Baoyi (1893-1945[1]), Ni Yide (1901-1970), Guan Liang (1900[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]-1986), Zhu Jizhan (1892-1996) e Xu Xingzhi (1904-1994). Guan Liang ricordò che il mondo dell’arte giapponese era in transizione durante i suoi studi a Tokyo. Nel 20° secolo il movimento Sosaku Hanga (stampa creativa) ravvivò l’interesse per la xilografia. Gli artisti del movimento furono influenzati dalle idee europee della stampa come metodo artistico. Due artisti noti del periodo furono Onchi Koshiro (1891-1955) e Munakata Shiko (1903-1975).Chi ha influenzato Asano Takeji?
È difficile dire con certezza chi abbia influenzato Asano Takeji. È tuttavia possibile fornire qualche elemento di contesto. Durante il periodo Meiji (1868-1912[1]-1999","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]), artisti come Watanabe Seitei, Suzuki Kason e Kajita Hanko lavorarono per la Kiryu Kosho Gaisha, un'azienda che esportava in Europa oggetti d'arte di alta qualità. Hayashi Tadamasa, rappresentante dell'azienda a Parigi, ebbe un ruolo fondamentale nella promozione delle stampe ukiyo-e in Europa. Anche movimenti letterari e artistici come il dadaismo e il costruttivismo presero piede in Giappone all'inizio del 20° secolo. Murayama Tomoyoshi, per esempio, conosceva gli scritti di Lajos Kassák e lo citava in articoli e libri. Riprodusse inoltre un'illustrazione di copertina della rivista MA di Kassák. Murayama menzionò anche la propria affinità con il lavoro di Theo van Doesburg.Chi era Asano Takeji?
Asano Takeji (1900[1]-1999[1]","used_for":"biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità"}">[1]-1998) fu un artista giapponese associato al movimento *sosaku-hanga* (stampe creative). Nato a Kyoto, studiò progettazione alla Kyoto School of Fine Arts. Dopo la laurea si concentrò inizialmente sul design tessile. La sua attività incisoria iniziò alla fine degli anni 1920. È noto per le sue xilografie di Kyoto, paesaggi e uccelli. Le prime opere mostrano l’influenza dello stile *shin-hanga* (nuova stampa), che valorizzava la collaborazione tra artista, intagliatore e stampatore. In seguito si orientò verso il *sosaku-hanga*, in cui l’artista controlla ogni fase della produzione. Le sue stampe presentano spesso delicate gradazioni di colore e texture ottenute con un’attenta lavorazione e stampa. Impiegò varie tecniche, tra cui il *bokashi* (gradazioni tonali) e il *gauffrage* (goffratura). Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche, tra cui il British Museum. Continuò a realizzare stampe fino alla morte, nel 1998.
Fonti
I contenuti su Asano Takeji si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Asano Takeji Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro guggenheim-guggenheimintern1964allo Utilizzata per: biografia.
- [3] libro guggenheim-guhe00solo Utilizzata per: biografia.
- [4] libro guggenheim-masterp00solo Utilizzata per: biografia.
- [5] libro Scanned using Book ScanCenter 5022 Utilizzata per: biografia, analisi stilistica.
- [6] libro Helen Merritt; Nanako Yamada, Woodblock Kuchi-e Prints _ Reflections of Meiji Culture Utilizzata per: biografia.
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