Arthur Pan

Arthur Pan è noto per i ritratti, soprattutto di importanti figure militari e politiche. Il suo ritratto del 1945^[1] del Lieutenant General Miles Dempsey apparve in prima pagina su The Illustrated London News, mentre il ritratto del Field Marshal Jan Smuts è esposto al Christ's College di Cambridge.

Pan Tianshou (1898^[1]-1971^[1]) fu un innovatore della pittura cinese del secolo ventesimo. Sebbene la sua opera fosse stata criticata durante la Rivoluzione culturale, oggi è considerato un grande maestro. Nacque a Ninghai, nella provincia dello Zhejiang. Studiò con Li Shutong alla Zhejiang First Normal School di Hangzhou. Dal 1923 al 1928 insegnò a Shanghai. A parte un breve viaggio in Giappone nel 1929, lavorò per tutta la carriera come insegnante d’arte, soprattutto alla National Hangzhou Academy. Nel 1958 ne divenne presidente. Dipinse fiori, uccelli, pesci, figure umane e paesaggi. Il suo stile presenta forme nitide e linee decise, influenzate da Zhu Da, Wu Changshi e Huang Binhong. *Black Chicken*, dipinto nel 1948, è considerato il primo dipinto a mostrare il suo stile personale distintivo. La sua attenzione all’organizzazione formale e il minimo interesse per il soggetto ne segnano la modernità. L’uso del colore rafforza queste qualità formaliste.

Per considerare le stampe di Arthur Pan è utile comprendere alcuni principi fondamentali della stampa d’arte. Una stampa originale è concepita ed eseguita appositamente come stampa, spesso in un’edizione numerata e firmata dall’artista. Ogni esemplare dell’edizione è originale e viene stampato da una lastra, pietra, matrice serigrafica, blocco o altra matrice creata a tale scopo. È l’artista a decidere il numero di esemplari dell’edizione. Le stampe vengono poi numerate per tenere il conto: per esempio, 12/25 indica l’esemplare numero 12 di un’edizione di 25. Una riproduzione, invece, è una copia di un’opera d’arte realizzata inizialmente con un altro mezzo, come la pittura o l’acquerello. Di solito viene prodotta con procedimenti fotomeccanici. Numerare e firmare una riproduzione non la rende una stampa originale. Le stampe si vendono in edizioni limitate e hanno prezzi più alti dei poster, che non sono numerati. Il numero di stampe è limitato dalle impressioni che si possono ricavare prima che la matrice si usuri. Alcuni editori impongono limiti propri per aumentare il valore delle stampe. Possono fissarli fino a 700-1,000 impressioni, ma alcune stampe sono limitate a soli 250-500 esemplari e sono quindi molto apprezzate dai collezionisti.

Lo stile artistico di Arthur Pan è legato alla rappresentazione del movimento, una preoccupazione condivisa da movimenti come il futurismo. Il futurismo esplorava il modo di rappresentare il dinamismo in mezzi statici come pittura e fotografia. Una tecnica per suggerire il movimento consiste nel congelare un’azione per una frazione di secondo con la macchina fotografica. La fotografia cattura dettagli impercettibili all’occhio e restituisce una sensazione di movimento. Anche il mosso, la sequenza di azioni e il flusso visivo possono contribuire a rappresentare il dinamismo. Il fotografo Anton Giulio Bragaglia creò immagini «fotodinamiche», usando la sfocatura per suggerire l’essenza del movimento, in particolare ciò che accade tra un istante e l’altro. Le sue immagini potevano mostrare fasi successive di un movimento, come una persona che si siede, si alza e si inchina, collegate dalla sfocatura. Bragaglia cercava di smaterializzare chi compiva l’azione e di presentare il movimento puro. Attribuiva più valore alla sensazione del movimento che alla riproduzione accurata, in linea con le idee futuriste di liberare l’arte dalle esigenze della rappresentazione.

Arthur Pan fu un critico culturale attivo in Cina negli anni 1920^[1] e 1930. È noto per i suoi attacchi taglienti a quella che definiva «cultura cinese». In nome della modernità, della scienza, della democrazia, della libertà e del contratto sociale, rovesciò le norme ereditate. La sua critica faceva parte del movimento teorico del «Quattro Maggio». Zhang Jingyuan ha sottolineato la dimensione psicoanalitica del concetto di narcisismo femminile elaborato da Pan. Pan esaminò il caso di Xiaoqing, una donna che scelse di non risposarsi e di non farsi suora, ma di aprirsi una strada autonoma. Secondo Pan, Xiaoqing soffriva di una «psicologia anormale» e mostrava una versione arrestata della psicologia normale. Riteneva che le sue pulsioni erotiche perverse creassero un’autonomia singolare anche in condizioni difficili. Con questo caso, Pan divulgò la propria idea che l’eros evolutivo agisse nelle donne con la stessa forza che, a suo dire, aveva negli uomini.

Le opere di Arthur Pan si possono vedere in vari musei del mondo. Negli Stati Uniti, collezioni importanti si trovano all’Art Institute of Chicago, con la sua ampia raccolta asiatica; all’Asian Art Museum di San Francisco, specializzato nell’arte di tutta l’Asia; al Boston Museum of Fine Arts, che comprende dipinti, sculture e ceramiche cinesi; al Cleveland Museum of Art, che possiede oltre 1,600 opere cinesi consultabili online; e al Metropolitan Museum of Art di New York. Altri musei statunitensi sono il Charles Hosmer Morse Museum of American Art, il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art di New York, il Virginia Museum of Fine Arts e il Wolfsonian della Florida International University. Fuori dagli Stati Uniti, l’Art Gallery of New South Wales di Sydney, in Australia, possiede una collezione che copre 7,000 anni di evoluzione artistica cinese. L’Asian Civilisations Museum di Singapore presenta gallerie dedicate ai contributi alla diversità culturale di Singapore, compresa l’arte cinese. L’Hong Kong Museum of Art ha gallerie dedicate alle antichità cinesi, mentre il Tokyo National Museum in Giappone conserva una collezione d’arte cinese dal periodo pre-Han alla dinastia Qing. Nel Regno Unito, l’Ashmolean Museum dell’University of Oxford conserva una raccolta di prime ceramiche e sigilli cinesi, mentre il British Museum di Londra possiede un’ampia collezione cinese.

Arthur Pan nacque a Ninghai, nella provincia di Zhejiang. Ricevette le prime lezioni d’arte da Li Shutong, noto studioso, alla Zhejiang First Normal School di Hangzhou. Dal 1923^[1] al 1928 insegnò a Shanghai. A parte una breve visita in Giappone nel 1929, trascorse la vita insegnando arte in diverse scuole, soprattutto alla National Hangzhou Academy. Nel 1932 cofondò la Baishe Painting Society e la sua rivista, Baishe Pictorial. Contribuì anche a organizzare la National Art Exhibition del 1937 a Nanchino. Durante la Seconda guerra mondiale seguì la Hangzhou Academy nei suoi spostamenti attraverso la Cina occidentale. Dopo il 1949 continuò a insegnare a Hangzhou e nel 1958 divenne presidente dell’Accademia.

Arthur Pan (1898^[1]-1971^[1]) fu un pittore e insegnante d’arte cinese. È considerato un importante maestro che influenzò molti pittori più giovani. Li Kuchan (1898-1983^[1]) e Cui Zifan (nato nel 1915) sono tra gli artisti influenzati da Pan. Nato a Ninghai, nella provincia di Zhejiang, ricevette la prima formazione artistica da Li Shutong alla Zhejiang First Normal School di Hangzhou. In seguito insegnò a Shanghai dal 1923 al 1928. Dopo il 1949 continuò a insegnare a Hangzhou e nel 1958 divenne presidente dell’Accademia. I suoi dipinti raffigurano fiori, uccelli, pesci, figure umane e paesaggi. Lo stile è caratterizzato da forme ben definite e linee decise, influenzate da Zhu Da, Wu Changshi e Huang Binhong. L’attenzione all’organizzazione formale e l’uso semplice del colore distinguono la sua opera.

Pan Tianshou (1898^[1]-1971^[1]) ricevette le prime lezioni d’arte da Li Shutong, studioso della Zhejiang First Normal School di Hangzhou. In seguito insegnò a Shanghai dal 1923 al 1928. I suoi dipinti di fiori, uccelli, pesci, figure umane e paesaggi mostrano l’influenza di Zhu Da, Wu Changshi e Huang Binhong. Lo stile è caratterizzato da forme ben definite e linee decise ed energiche. Black Chicken, dipinto nel 1948, è considerato il primo quadro a manifestare il suo stile personale, che sviluppò per tutta la vita. L’interesse per l’organizzazione formale della superficie pittorica e quello limitato per i soggetti contribuirono alla modernità della sua pittura. L’uso semplice del colore rafforza queste qualità formaliste. La pennellata vigorosa e la composizione audace conferiscono freschezza e forza grafica. Pan Tianshou, insieme a Qi Baishi, è considerato uno dei maggiori innovatori moderni cinesi. Influenzò molti pittori più giovani, tra cui Li Kuchan (1898-1983^[1]) e Cui Zifan (nato nel 1915).

Arthur Pan (1898^[1]-1971^[1]) era un artista ed educatore cinese, noto anche come Pan Tianshou. Nato a Ninghai, nella provincia dello Zhejiang, ricevette la prima formazione artistica da Li Shutong alla Zhejiang First Normal School di Hangzhou. Insegnò poi a Shanghai dal 1923 al 1928 e nel 1929 visitò brevemente il Giappone. In seguito trascorse la carriera insegnando in varie scuole d’arte, soprattutto alla National Hangzhou Academy. Nel 1932 fondò la Baishe Painting Society e contribuì a organizzare la National Art Exhibition del 1937 a Nanchino. Dopo il 1949 continuò a insegnare a Hangzhou e nel 1958 divenne presidente dell’Accademia. Dipinse fiori, uccelli, pesci, figure umane e paesaggi. Il suo stile è caratterizzato da forme nitide e linee decise, con influenze di artisti come Zhu Da e Wu Changshi. Il dipinto *Black Chicken* del 1948 è considerato la prima opera in cui emerge il suo stile peculiare, sviluppato nel corso della vita. Durante la Rivoluzione culturale i suoi dipinti furono criticati perché troppo astratti e individualisti, e fu perseguitato.

Arthur Pan nacque nel 1894^[1]. Morì nel 1983^[1], all’età di 89 anni.

Arthur Pan morì nel 1983^[1] all’età di 89 anni.