Armando Montaner Valdueza

Armando Montaner Valdueza è noto soprattutto per i suoi ritratti, che gli procurarono commissioni da ambienti socialmente elevati in Europa e in America Latina. I suoi dipinti raffigurano spesso membri dell'élite, tra cui il re Alfonso XIII di Spagna.

È difficile ricondurre Armando Montaner Valdueza a un unico stile o movimento. Secondo alcuni osservatori, il suo approccio sorprende perché sembra annullare i conflitti tra dignità e sessualità, così come quelli tra abbigliamento e potere. Le sue opere creano una bellezza estetica che libera minoranze sociali e sessualità. Acquistano rilevanza pubblica attraverso la cultura di massa, pur restando aperte all’immaginario e al sensuale. Le sue creazioni offrono la libertà di passare da una condizione locale a una internazionale, in sintonia con la globalizzazione e l’universalizzazione dell’ideale borghese. Il suo stile partecipa alla modernizzazione dei gusti di fascia media. Propone un capo che non è un’opzione elitaria, ma democratica sul piano dell’offerta estetica. La sua produzione riflette la crescente sofisticazione dei cittadini del mondo, orientati nella loro personalità verso una ricerca di sé illuminata.

La pratica di Armando Montaner Valdueza è multidisciplinare e integra materiali e tecniche diversi. Usa resina e pannelli metallici, come rame, alluminio e acciaio inossidabile, carta sintetica, tessuti e materiali tradizionali quali carta, tela, bronzo e argilla. Nelle opere bidimensionali lavora i pannelli levigandoli e preparandoli per il trasferimento di immagini e la pittura; vi aggiunge strati di seta e altri tessuti. I dipinti a olio vanno dall’impasto spesso a velature sottili e talvolta lasciano parti dello sfondo a vista, permettendo all’opera di svilupparsi organicamente. Spesso lavora a più dipinti contemporaneamente, a causa dei lunghi tempi di asciugatura. Esplora anche installazioni scultoree e oggetti artistici con meccatronica e ingegneria biologica. Usa microcamere, sensori, illuminazione in fibra ottica, elettrovalvole, pompe pneumatiche e idrauliche di precisione e programmi informatici per creare quelle che definisce installazioni artistiche intelligenti. Pompe programmabili fanno pulsare liquidi, come oli e acqua purificata, attraverso tubi, imitando la comunicazione tra organi. Interpreta questi apparati come forme di vita artificiale complesse.

Armando Montaner Valdueza fu uno scultore spagnolo del periodo barocco. Lavorò a Siviglia, specializzandosi in sculture religiose destinate alle chiese e alle processioni. Queste opere erano concepite per suscitare forti emozioni e devozione negli spettatori. La sua abilità era tale che i poeti dell’epoca lo chiamavano il «Lysippus andaluso», in riferimento a un celebre scultore dell’antica Grecia. Gli abitanti di Siviglia lo chiamavano «el dios de la madera» («il dio del legno»), riconoscendone sia il talento sia la predilezione per quel materiale. Nonostante alcune vicende legali, tra cui un’accusa di omicidio nel 1591 e una controversia con la corporazione nel 1623, Montaner era un artista molto stimato. Nel 1635 fu convocato a Madrid per realizzare un busto di Philip IV of Spain. Il busto fu poi inviato in Italia perché Pietro Tacca lo usasse come modello per un ritratto equestre del re. Durante il soggiorno di Montaner a corte, Diego Velázquez ne dipinse il ritratto mentre lavorava al busto. Montaner morì di peste nel 1649. Le sue sculture influenzarono lo sviluppo dell’arte spagnola, in particolare l’opera di Francisco de Zurbarán.

L'influenza di Armando Montaner Valdueza si può rintracciare nel pittore nicaraguense Armando Morales. Morales, considerato uno dei maggiori artisti dell'America Centrale, elaborò un linguaggio visivo distintivo, ispirato in parte a Robert Motherwell, Antoni Tapies e Serge Poliakoff. Il dipinto astratto di Morales del 1958^[1], *Guerrillo muerto I (Dead Guerrilla I)*, che nel 1959 vinse l'Ernst Wolf Prize alla V Biennale di San Paolo in Brasile, mostra l'impatto di altri artisti. *Guerrillo muerto I* è collegato alla serie «Spanish Elegy» di Motherwell, iniziata nel 1948. Le due opere condividono temi antifascisti, espressi attraverso forme megalitiche cupe e contorni organici. Il legame di Morales con il memoriale di Motherwell alla Repubblica spagnola riflette la sua formazione artistica. Uno dei suoi professori alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Managua negli anni 1940, Augusto, potrebbe averlo introdotto a queste influenze.

Armando Montaner Valdueza trovò le prime ispirazioni a Caracas. Fu colpito da una natura morta cubista di Braque, che lo spinse a studiare Braque e Picasso. Si interessò poi a Cézanne e van Gogh. Sebbene l'approccio simbolico di Gauguin non lo convincesse del tutto, era attratto dall'uso del colore di Gauguin. Più tardi, a Parigi, cercò di introdurre movimento nelle opere di Mondrian, ma si rese conto che Mondrian lo aveva già ottenuto in *Broadway Boogie-Woogie*. Considerava importante l'approccio di Moholy-Nagy e scoprì anche Calder, Marcel Duchamp e Gabo. Montaner Valdueza mirava a sviluppare gli elementi introdotti da questi artisti e a rispondere alle domande che avevano posto senza risolverle. Era attratto dalle opere del movimento Bauhaus e dagli studi di Klee sulla prospettiva. Ammirava anche Malevich, il periodo «Bauhaus» di Kandinsky, Sophie Taeuber e Arp. Cercò le opere di Albers e alla fine ne vide i dipinti alla Galerie Denise René.

È difficile trovare informazioni su Armando Montaner Valdueza. Si possono invece citare altri artisti del 20° secolo, come Amedeo Modigliani, nato a Livorno nel 1884^[1]. Iniziò a studiare pittura a quattordici anni e nel 1906 si trasferì a Parigi, stabilendosi a Montmartre. I primi lavori risentono di Toulouse-Lautrec, Théophile Alexandre Steinlen, Gauguin e Cézanne. Un altro artista dell'epoca fu Piet Mondrian, che sperimentò il Puntinismo e intorno al 1911 adottò il Cubismo. Dopo aver visto opere cubiste di Pablo Picasso e Georges Braque, si trasferì a Parigi. Tra il 1912 e il 1914 sviluppò uno stile astratto personale. Anche Robert Motherwell, nato ad Aberdeen, nello Stato di Washington, nel 1915, contribuì al mondo dell'arte. Studiò all'Otis Art Institute di Los Angeles e poi alla Stanford University.

L'opera di Armando Montaner Valdueza è significativa perché si confronta con importanti movimenti culturali e artistici. La sua arte si collega alle teorie di Severo Sarduy, che concepiva l'arte come un sistema di segni e simulazioni. Negli anni 1960^[1] Sarduy faceva parte del gruppo parigino Tel Quel e considerava il linguaggio, nel senso più ampio, una lente attraverso cui comprendere il mondo. Per lui, linguaggio e arte non rivelavano verità interiori, ma rimandavano alla natura materiale dell'esistenza. Sarduy esplorò anche il concetto di neobarocco, uno stile che accoglie la frammentazione e mette in discussione l'idea tradizionale di un'esperienza umana centrata e unitaria. Le sue teorie collegano artisti diversi nel tempo, accostando figure come Rubens e De Kooning, Holbein e Warhol in un dialogo artistico non lineare. Questo approccio permette di leggere il barocco in modo astorico. L'arte di Montaner Valdueza partecipa dunque a un dialogo su identità, rappresentazione e costruzione del significato attraverso il linguaggio visivo, in sintonia con l'idea di Sarduy dell'arte come un segnale inviato, in attesa di essere ricevuto e compreso.

La ritrattistica di Armando Montaner Valdueza era convenzionale, ma efficace nel realismo. Con il progredire della carriera adottò un approccio più personale alla pittura, continuando a realizzare nature morte e paesaggi.

Armando Montaner Valdueza nacque nel 1871^[1]. Morì nel 1960^[1], all’età di 89 anni.

Armando Montaner Valdueza morì nel 1960^[1] all'età di 89 anni.