Alphonse Allais

Alphonse Allais è noto per aver presentato opere monocrome all'Exposition des Arts Incohérents di Parigi. Tra queste figuravano un foglio di carta Bristol bianca intitolato First Communion of Anaemic Young Girls in the Snow, un foglio rosso (Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes on the Shore of the Red Sea) e un'opera descritta come marcia funebre per un sordo. Realizzò anche Funeral March for the Obsequies of a Great Deaf Man, ventiquattro battute di silenzio notato.

Alphonse Allais è noto soprattutto per i dipinti monocromi, una serie di opere in gran parte a tinta unica che erano al tempo stesso esperimenti artistici e commenti umoristici. Allais stesso attribuì a Paul Bilhaud la prima opera monocroma, Combat of Blacks in a Cave, presentata agli Arts Incohérents nel 1882^[1]. Oggi la si conosce soltanto dalla prima tavola dell’Album di Allais. Allais definì questo stile «pittura monocroidale». Fra le sue opere di questo genere figura un monocromo nero, il cui titolo combina elementi umani e naturali. I titoli e il formato monocromo miravano a deridere sia l’autocompiacimento delle avanguardie sia l’arte accademica tradizionale. Nonostante l’intento comico, le sue opere ebbero un impatto. Nel 1884, per esempio, Émile Cohl espose un monocromo nero. In seguito, nel 1910, il film di Cohl Le peintre neo-impressioniste presentò monocromi colorati a mano come opere del protagonista. Allais pubblicò inoltre nell’Album un secondo monocromo bianco.

Alphonse Allais (1854^[1]-1905^[1]) fu uno scrittore e umorista francese. Oggi è noto soprattutto per i racconti e i legami con l'avanguardia parigina. Negli ultimi anni sperimentò «dipinti» monocromi dell'assurdo, che precedono opere simili di Malevich e Klein. Il suo monocromo più famoso si intitola «First Communion of Anaemic Young Girls in the Snow». È un'immagine completamente bianca. Creò diverse altre opere monocrome, fra cui «Funeral of a Hering» (sic), nera, e «Tomatoes Releasing the Concentration of Redness», rossa. Sono scherzi concettuali con cui Allais faceva satira sul mondo dell'arte. Non erano concepiti come dichiarazioni artistiche serie. Furono pubblicati in piccole tirature nei suoi libri umoristici o sulla stampa satirica. Queste pubblicazioni sono il contesto originario delle opere di Allais basate su campiture di colore. Durante la sua vita non furono prodotte come stampe d'arte. Le stampe moderne riproducono le immagini così come apparivano su periodici quali *Le Chat Noir*.

Alphonse Allais (1854^[1]-1905^[1]) fu uno scrittore, umorista e artista francese, la cui opera anticipò diversi movimenti artistici successivi. È difficile classificare con precisione il suo stile, ma spesso lo si collega alle prime forme di assurdo e humour noir. La sua arte comprendeva opere monocrome, come «First Communion of Anaemic Young Girls in the Snow» (1882^[1]), costituita da una tela bianca vuota. Queste opere precedono esperimenti simili di artisti come Kasimir Malevich. Giochi di parole, nonsenso e rifiuto dei valori artistici convenzionali lo collegano al Dadaismo. Il Dadaismo nacque a Zurigo nel 1916, era caratterizzato da energia caotica e visioni nichiliste, e i suoi membri spesso si contraddicevano. L'opera di Allais è legata anche al Surrealismo, che valorizzava automatismo e assurdo. Entrambi i movimenti cercavano di sovvertire la logica. La sua influenza si ritrova nei giochi di parole e nell'approccio anticonvenzionale degli artisti surrealisti.

Alphonse Allais è noto soprattutto come scrittore e umorista, ma realizzò anche una serie di opere monocrome. Create negli anni 1880^[1], queste opere satirizzavano il mondo dell’arte del suo tempo. Le «opere» di Allais consistevano in tele o fogli di carta vuoti, recanti un solo colore oppure, in alcuni casi, nessun colore. Per esempio, l’opera del 1882 «Combat de nègres dans un tunnel» (Negri che combattono in un tunnel) è un rettangolo completamente nero. Un’altra, del 1883, «Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige» (Prima comunione di giovani ragazze anemiche in un giorno di neve), è semplicemente un foglio bianco. Queste opere non furono realizzate con tecniche artistiche tradizionali. Allais le presentò invece come battute già pronte, prendendo in giro la pittura accademica e i valori artistici convenzionali. I materiali erano essenziali: pittura, carta e tela usate per una trovata concettuale. Le sue opere monocrome precedono esperimenti simili di artisti come Kazimir Malevich, che realizzò «Black Square» nel 1915. I lavori di Allais sono considerati affermazioni umoristiche dadaiste o proto-concettuali, non serie ricerche sulla forma o sul colore.

Alphonse Allais (nato a Honfleur nel 1855^[1] e morto nel 1905^[1]) fu giornalista, arguto conversatore e umorista. La sua attività artistica è documentata soprattutto dalla partecipazione alle Exposition des Arts Incoherents^[1] del 1883 e del 1884. Fondate da Jules Levy nel 1882, queste esposizioni parodiavano i Salon ufficiali e includevano cataloghi illustrati. Attiravano sia artisti sia figure letterarie. I contributi di Allais comprendevano opere burlesche. All’esposizione del 1883 presentò un foglio di carta bianca intitolato *First Communion of Anaemic Young Girls in the Snow*. Nel 1884 espose opere simili, come *Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes on the Shore of the Red Sea (Study of the Aurora Borealis)*, una versione rossa del foglio bianco di carta Bristol, e *The Great Sorrows Are Silent (Incoherent Funeral March)*, di cui non si conosce il formato. Una recensione sottolineò il «titolo soave» del «foglio di carta Bristol assolutamente bianco» di Allais.

Alphonse Allais fu attivo in Francia tra la fine del 19 e l'inizio del 20 secolo. Sono poche le date note relative alla sua vita, ma è possibile ricostruire vari eventi culturali e artistici avvenuti in quel periodo. Nel 1885^[1] morì Victor Hugo e furono pubblicate recensioni d'arte di Duret. Nel 1886 Van Gogh arrivò a Parigi e si tennero le prime mostre di dipinti neoimpressionisti. Gli anni 1890 videro un'intensa attività artistica, tra cui i primi manifesti dei music hall per il Moulin Rouge nel 1891. Nel 1893 l'Art Nouveau si diffuse in Europa. La prima proiezione cinematografica pubblica a Parigi avvenne nel 1895. L'Esposizione Universale di Parigi si tenne nel 1900.

Le opere di Alphonse Allais si possono ammirare in diversi musei, tra cui il Musée des Arts Décoratifs di Parigi e il Musée des Beaux-Arts di Nancy, in Francia. Altri musei francesi che conservano sue opere sono il Musée d’Art et d’Industrie di Roubaix e il Musée de l’Ecole de Nancy. Fuori dalla Francia, l’arte di Allais è visibile al Brangwyn Museum di Bruges, in Belgio. In Spagna si possono visitare il Museo Art Nouveau y Art Deco di Salamanca oppure il Museu d’Art Modern (MNAC) di Barcellona. In Portogallo, anche il Museu Calouste Gulbenkian di Lisbona possiede opere di Allais. Nel Regno Unito si trovano collezioni al Brighton Museum & Art Gallery, alla Manchester Art Gallery e al Victoria & Albert Museum di Londra. Negli Stati Uniti, si possono visitare il Metropolitan Museum of Art di New York, il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) o il Minneapolis Institute of Arts.

Alphonse Allais nacque a Honfleur, una città portuale nel dipartimento del Calvados, in Normandia, Francia. Vi trascorse la prima parte della vita; suo padre gestiva una farmacia. Allais frequentò la scuola locale di Honfleur e in seguito studiò al Lycée Henri-IV di Parigi. Non completò gli studi a Parigi e scelse invece di tornare a Honfleur. Per un periodo lavorò nella farmacia del padre. Sebbene trascorresse parte della vita adulta a Parigi, mantenne un legame con le sue origini normanne. La sua crescita a Honfleur probabilmente influenzò sensibilità artistica e senso dell’umorismo, che spesso rispecchiavano le stranezze e le eccentricità della vita provinciale. È considerato un artista normanno per il luogo di nascita e perché trascorse in Normandia gli anni formativi.

Alphonse Allais influenzò altri artisti, in particolare Émile Cohl. Nel 1884^[1] Cohl espose un monocromo nero. Nel film del 1910 *Le peintre neo-impressioniste* presentò anche monocromi colorati a mano, attribuendoli ad Allais. Allais stesso riconobbe a Paul Bilhaud l’origine del monocromo. Nel 1882 Bilhaud espose *Combat of Blacks in a Cave* agli Arts Incohérents. Anche le opere di Allais furono esposte agli Arts Incohérents nel 1884; tra queste figuravano il dipinto rosso *Récolte de la tomate* e *Les grandes douleurs sont muettes. Marche funèbre incohérente*. Si è ipotizzato che Allais abbia influenzato Kazimir Malevich, almeno nella versione definitiva del suo dipinto *Black Square*.

Las influencias de Alphonse Allais no están bien documentadas, pero Marcel Duchamp mencionó a dos figuras que exploraron ámbitos parecidos: Raymond Roussel y Jean-Pierre Brisset. Duchamp dijo que Roussel le dio la idea de que él también podía probar algo en el sentido de lo «anti-sentido». En un folleto, Roussel explicó cómo, partiendo de una frase, creó un juego de palabras con distintos tipos de paréntesis. Duchamp afirmó que los juegos de palabras de Roussel tenían un sentido oculto, pero no en el sentido asociado a Mallarmé o Rimbaud: era una oscuridad de otro orden. Duchamp también dijo que admiraba la «imaginación frenética o extática» de Brisset. Según Duchamp, las obras de Brisset constituían un análisis filológico del lenguaje, llevado a cabo mediante un increíble entramado de juegos de palabras. Entre las principales obras de Brisset figuran La Science de Dieu, ou La Création de l’homme (1900^[1]), Les Prophéties accomplies (1906) y Les origines humaines (1913).

Alphonse Allais (1855^[1]-1905^[1]) fu giornalista e umorista, nato a Honfleur. Pur noto soprattutto per la scrittura, partecipò alle Expositions des Arts Incoherents^[1] del 1883 e 1884. Questa è l’unica testimonianza documentata della sua attività artistica. Nel 1883 espose un foglio bianco di carta Bristol intitolato *First Communion of Anaemic Young Girls in the Snow*. Nel 1884 presentò altre opere altrettanto assurde, tra cui *Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes on the Shore of the Red Sea (Study of the Aurora Borealis)* e *The Great Sorrows Are Silent (Incoherent Funeral March)*, di cui non si conosce il formato. La versione rossa del foglio Bristol era certamente la prima. Le Expositions des Arts Incoherents, avviate da Jules Levy nel 1882, parodiavano le mostre del Salon. Gli «artisti» elencati erano spesso figure dell’epoca appena dissimulate e le loro «opere» alludevano a fatti e scandali di attualità. Fénéon osservò il «titolo soave» del «foglio di carta Bristol assolutamente bianco» di Allais.