





Aleksander Kuprin
- pittura di paesaggio
Aleksander Kuprin nacque a Borisoglebsk nel 1880[1] e si formò a Mosca. Nel 1910[1] divenne uno dei quattro membri fondatori del gruppo Fante di Quadri, insieme a Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov e Robert Falk. Le mostre del gruppo, dal 1910 al 1928, furono il più intenso confronto con il Post-Impressionismo e il Cezannismo nell’arte russa: nei loro studi e sulle tele circolavano Matisse, Cézanne, il Primitivismo e diverse varianti del Cubismo.

Biografia
La particolarità di Kuprin all’interno del gruppo fu individuata presto dai critici contemporanei: riguardava la percezione del colore più che la costruzione lineare. Se Mashkov lavorava con contorni marcati e dissonanze cromatiche, l’approccio di Kuprin si fondava su quella che un critico russo descrisse come «una spiccata sensibilità alle caratteristiche della percezione del colore», una fine sensibilità che col tempo si concentrò fino a sprigionare una forza autentica. Le sue prime opere mostravano l’influenza della scuola di Pont-Aven e la delicatezza nella percezione degli oggetti derivata da Van Gogh; verso la metà degli anni 1910[1], *Still Life with a Blue Tray* (1914, Tretyakov Gallery, 71 x 102 cm) e *Still Life. Cactus and Fruits* (1918, 96.5 x 113 cm) avevano raggiunto una qualità che lo stesso critico paragonò alla luminosa tecnica del sottostrato dei pittori olandesi di nature morte: delicatezza e sottigliezza funzionavano da struttura sottostante, intensificata dalla superficie dipinta.
All’inizio del 1927[1] Kuprin lasciò il gruppo Knave of Diamonds e in seguito si avvicinò alla pittura paesaggistica cezannista, in particolare quella della Crimea. Insegnò a Mosca per molti anni e continuò a lavorare fino alla morte, nel 1960[1], sopravvivendo di decenni alla maggior parte dei suoi contemporanei d’avanguardia.
Cronologia
- 1880Nacque a Borisoglebsk.
- 1910Membro fondatore del gruppo Knave of Diamonds.
- 1910Iniziarono le mostre dei Knave of Diamonds.
- 1914Dipinse Still Life with a Blue Tray.
- 1918Dipinse Still Life. Cactus and Fruits.
- 1927Lasciò il gruppo Knave of Diamonds.
- 1928Le mostre di Knave of Diamonds terminarono.
- 1960Morì nel 1960.
Opere principali
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Domande frequenti
Per che cosa è noto Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin è considerato uno dei quattro membri fondatori del gruppo Fante di Quadri. Le mostre del gruppo, tenutesi dal 1910[1] al 1928, rappresentarono il più intenso confronto con il postimpressionismo e il cézannismo nell'arte russa.Qual è l’opera più famosa di Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin (1880[1]-1960[1]) fu un artista russo che lavorò in vari generi e stili. Realizzò dipinti, opere grafiche e pannelli decorativi. È difficile indicare una sola opera come la più famosa, data la varietà e la lunga durata della sua produzione. È noto per le vedute di San Pietroburgo degli anni 1900[1] e 1910, tra cui *The Old St. Nicholas Market in Saint Petersburg* (1901), *The Kazan Cathedral* (1903) e *Saint Petersburg in the Early Eighteenth Century* (1906). Creò anche dipinti ispirati a temi storici, come *Empress Elizabeth Petrovna at Tsarskoye Selo* (1905), e illustrazioni per il libro di N. Kutepov *The Royal and Imperial Hunt in Russia: Late 17th and 18th Centuries*. Più tardi, dalla fine degli anni 1910 agli anni 1930, Kuprin si concentrò sulla regione del Caucaso, realizzando dipinti architettonici e rappresentazioni degli abitanti locali. Tra il 1935 e i primi anni 1940 progettò pannelli decorativi per edifici pubblici a Mosca, comprese stazioni della metropolitana e il Teatro Bolshoi.Cosa dovrei sapere sulle stampe di Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin (1880[1]-1960[1]) fu un artista russo attivo nella pittura e nelle arti grafiche. Disegnò copertine di libri dal 1907[1] al 1962 e progetti editoriali completi, soprattutto per libri per bambini della Knoebel Publishing Company (1911-1914[1]) e della Academia Publishing House (1930-34). La sua produzione grafica comprendeva circa 50 ex libris, caratteri decorativi (come un alfabeto basato sulle *Metamorfosi* di Ovidio), colophon, marchi, emblemi ed etichette. All'inizio della carriera Kuprin sperimentò la litografia a colori. Passò poi alla xilografia, alla linoleografia e all'incisione su metallo, spesso colorando le stampe con acquerelli o usando più matrici. Tra i suoi soggetti figuravano scene di strada, vedute del quartiere Petrogradskaya Side di San Pietroburgo e pescatori di Yeisk. Usò l'incisione su metallo per la serie *Central Park of Culture and Leisure*, per nature morte e fiori. Nel corso della carriera disegnò per le strade e nei parchi di Leningrado, oltre che durante viaggi in luoghi come Alma-Ata, Yeisk, Abkhazia, Novgorod e Riga. Negli ultimi 35 anni di vita si dedicò soprattutto al disegno, realizzando paesaggi di piccolo formato, interni e nature morte con frutta, fiori, pesci e recipienti da farmacia.A quale stile o movimento apparteneva Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin appartenne al movimento artistico russo chiamato neoprimitivismo; i suoi teorici e i suoi artisti abbracciavano il modernismo guardando al contempo all’estetica dell’arte popolare russa, o *lubok*. Il gruppo cercava ispirazione nella schiettezza e semplicità individuate nelle icone e in altre forme d’arte tradizionale. Attribuiva più valore all’impatto emotivo di un’opera che alla sua rappresentazione accurata della natura. Come movimento, il neoprimitivismo era meno interessato a un’adesione rigorosa alla teoria e più alla libertà espressiva dell’artista. L’obiettivo era cogliere una percezione della vita, anziché la natura stessa, attraverso il prisma dell’arte. Gli artisti apprezzavano le belle texture, la solidità della struttura e uno stile che si esprimeva attraverso la composizione di linee, masse e colori. Il movimento accoglieva le influenze di correnti contemporanee come il cubismo e il futurismo, evitando però di vincolarsi a un’unica dottrina.Quali tecniche o materiali usava Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin (1880[1]-1960[1]) fu un pittore russo attivo soprattutto nella prima metà del secolo 20. È noto per la sua appartenenza al gruppo Bubnovyi Valet (Jack of Diamonds). Nei primi dipinti si nota l’influenza di Cézanne; in seguito adottò elementi del cubismo e del futurismo. Lavorava soprattutto a olio e ad acquerello e dipingeva spesso nature morte e soggetti architettonici. Più avanti, durante l’epoca sovietica, si allontanò dalle avanguardie e iniziò a produrre opere più realistiche, spesso dedicate a soggetti industriali come fabbriche e scene urbane. Realizzò anche una serie di vedute della Crimea ad acquerello. Queste opere tarde si distinguono per la tavolozza più tenue e l’attenzione ai dettagli.Per cosa era noto Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin fu un artista russo attivo in diversi generi. È noto per i paesaggi, che dipinse durante tutta la carriera. Tra gli esempi figurano Sunbeam (1901[1]), September Snow (1903) e March Snow (1904). Era particolarmente interessato a dipingere la brina, che raffigurò in studi e dipinti nel 1903-08, nel 1918-19 e ogni inverno dopo il 1941. Altri esempi sono Rowan Tree (1915) e On (data non specificata). Dalla fine degli anni 1890 agli anni 1910 dipinse molti paesaggi dal vero, come Road at the Dacha e In Spring: Martyshkino (entrambi del 1896). Realizzò anche composizioni retrospettive con figure, come In Confidence (1897) e Bathers (1899). Nei primi anni 1910 creò la serie Harlequinade (Fireworks), che comprendeva i dipinti Pierrot and Lady, Harlequin and Lady, Italian Comedy e Columbine Poking Out Her Tongue. Nel 1913 progettò un sipario per il Free Theatre di Mosca. Oltre ai paesaggi, dipinse ritratti, tra cui quelli di Natalia Ober (1896), di suo padre (1897) e di sé stesso (1898).Quando visse e lavorò Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin nacque il 22 settembre 1871 a Opocno, piccola città della Boemia orientale. Nel 1872 la famiglia si trasferì a Dobruska, dove il padre divenne segretario distrettuale. Ricevette le prime lezioni d’arte dal padre, che gli insegnò a disegnare. In seguito fu apprendista presso un maestro sellaio, Siska, e studiò con Studnicka, direttore della Crafts School di Jammer, che lo preparò per l’Accademia di Praga. Si iscrisse all’Accademia di Praga nel 1889[1], studiando pittura storica e religiosa. Proseguì gli studi artistici all’Accademia di Vienna dal 1892. Nel 1902 esponeva a Parigi, al Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts, e inviava disegni alla prima Workers' Exhibition di Praga. Nel 1906 si trasferì a Puteaux, sobborgo di Parigi. Nel 1931 partecipò alla fondazione del gruppo Abstraction-Creation. Morì nel 1951.Dove posso vedere le opere di Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin (1880[1]-1960[1]) fece parte dell'avanguardia russa. Un luogo in cui vedere le sue opere è il Museum of Painterly Culture, aperto a Mosca nel 1919[1]. Vi erano esposte opere di Kuprin, Mashkov, Konchalovsky, Falk, Rozhdestvensky, Lentulov e Osmyorkin. Il museo mirava a presentare l'arte contemporanea e ospitava la più ampia collezione di maestri russi di Mosca, da Mashkov a Malevich e Tatlin. Anche i musei provinciali acquisirono opere d'avanguardia. Il Kuban Regional Art Museum (oggi F. A. Kovalenko Krasnodar Regional Art Museum) fu fondato nel 1924. Romuald Voitsik, curatore del museo, seguì la crescita delle collezioni d'avanguardia alla fine degli anni 1920. Anche il Samara Regional Art Museum conserva opere di questo periodo. La State Tret'iakov Gallery di Mosca possiede inoltre dipinti di Kuprin.Di dov’era Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin fu un artista russo, nato nel 1880[1] e attivo fino alla morte, nel 1960[1]. Realizzò dipinti e opere grafiche e lavorò anche nell'ambito della grafica applicata. È noto per le copertine di libri, tra cui *History of Painting in the Nineteenth Century* (1902[1]) di Muther, *Portraits of Russian[1] Writers* (1903), *Russian School of Painting* (1904) di Alexander Benois e *Gardens and Parks* (1915) di V. Kurbatov. Progettò e illustrò opere letterarie sul Caucaso, come i racconti di Leo Tolstoy *Hadji-Murat* (1912-16, 1931, 1936-37, 1941) e *The Cossacks* (1917-37), le fiabe di Lermontov *Ashik-Kerib* (1914-15) e il suo poema *The Demon* (1914-16). Molte opere grafiche e dipinti di Kuprin dagli anni 1900 alla metà degli anni 1910 raffigurano San Pietroburgo. Tra questi vi sono *The Old St. Nicholas Market in Saint Petersburg* (1901), *Peter the Great’s Boat* (1906), *The Kazan Cathedral* (1903), *Empress Elizabeth Petrovna at Tsarskoye Selo* (1905) e *Saint Petersburg in the Early Eighteenth Century* (1906). Dalla fine degli anni 1910 alla prima metà degli anni 1930 creò opere dedicate al Caucaso, tra cui paesaggi e monumenti architettonici.Chi fu influenzato da Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin, insieme agli artisti Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov e Robert Falk, fu membro fondatore del gruppo Fante di Quadri. Le mostre del gruppo presentavano stili influenzati da Matisse e Cézanne, dal primitivismo e dall'espressionismo, oltre che da varie forme di cubismo. I dipinti di Kuprin rivelano una spiccata sensibilità alla percezione del colore. Le opere giovanili mostrano l'influenza della scuola di Pont-Aven. È probabile che Kuprin e Vasilii Rozhdestvensky fossero attratti da Van Gogh per una naturale sensibilità alla percezione degli oggetti. Rozhdestvensky sviluppò questa sensibilità a scapito della forza espressiva; nel caso di Kuprin accadde il contrario. Anche l'opera di Larionov attraversò diverse fasi. I primi dipinti, come *Fish at Sunset* e *Flowers (Two Bouquets)*, hanno una qualità impressionista. In quel periodo iniziò a sperimentare colori più intensi, dando vita allo stile affine ai Fauves di *Pears*.Chi ha influenzato Aleksander Kuprin?
Lo sviluppo artistico di Aleksander Kuprin risentì di varie influenze. Inizialmente il professor Studnicka lo incoraggiò a trovare tutto ciò che un artista può esprimere in Josef Manes. Kuprin ammirava le illustrazioni di Manes e ne conservava una fotografia nel proprio studio. Anche Mikulas Ales, seguace di Manes, influenzò Kuprin, che contribuì a diffondere il concetto manesiano. Ales aveva un talento decorativo e sottolineava l’integrazione della visione nei simboli. In seguito Kuprin fu associato ad artisti che avevano adottato aspetti del sistema pittorico di Cezanne. Mostrò inoltre sensibilità alla percezione del colore. Le prime opere risentivano della pittoricità, evocando la scuola di Pont-Aven. Come Vasilii Rozhdestvensky, era attratto dalla percezione degli oggetti di Van Gogh. Il suo lavoro trasse beneficio dalla concentrazione su questa qualità: delicatezza e sottigliezza divennero la base delle opere, come lo strato sottostante vivacemente colorato che intensificava le luci nelle nature morte degli antichi pittori olandesi.Chi era Aleksander Kuprin?
Aleksander Kuprin (1880[1]-1960[1]) fu un artista russo attivo come grafico, pittore e incisore. Progettò numerose copertine di libri, a partire dal 1907[1] e fino al 1962. Tra queste figuravano quelle di *History of Painting in the Nineteenth Century* di Muther (1902), *Russian[1] School of Painting* di Alexander Benois (1904) e *Gardens and Parks* di V. Kurbatov (1915). Progettò anche libri interi, soprattutto libri per bambini pubblicati dalla Knoebel Publishing Company. Realizzò circa 50 ex libris e disegnò un carattere tipografico decorativo, un alfabeto basato su soggetti delle *Metamorphoses* di Ovidio (1910). Creò inoltre numerosi colophon, marchi, emblemi ed etichette. Le sue incisioni raffigurano scene di strada e vedute del quartiere Petrogradskaya Side a San Pietroburgo, oltre a immagini di pescatori di Yeisk. Lavorò anche a dipinti decorativi per alberghi e altri edifici a Mosca, in Crimea e altrove. Kuprin morì a Mosca il 7 novembre 1973.
Fonti
I contenuti su Aleksander Kuprin si basano sulle seguenti fonti primarie e terziarie.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Aleksander Kuprin Utilizzata per: biografia, date di nascita, date di morte, identificativi, attribuzione al movimento, nazionalità.
- [2] libro guggenheim-artofavantgardei00rowe Utilizzata per: biografia.
- [3] libro Yevgenia Petrova (editor), Origins of the Russian avant-garde_ celebrating the 300th anniversary of St. Petersburg_ the Walters Art Museum, Baltimore (13 February-25 May 2003), Fine Arts Museums of San Francisco (29 June-21 September 2003) Utilizzata per: biografia.
- [4] libro Peter. Leek, Russian Painting Utilizzata per: biografia.
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