Alan Tellez

Alan Téllez è noto per i dipinti di volti figurativi e al tempo stesso astratti. La sua opera insiste sulle differenze individuali e ha collaborato con organizzazioni che lavorano con comunità vulnerabili in tutto il Messico.

È difficile indicare un'unica opera «più famosa» di Alan Tellez, poiché la fama è soggettiva e mutevole. Si possono però considerare i titoli e i soggetti ricorrenti nella sua produzione. Gli elenchi delle sue opere includono spesso temi religiosi, come le diverse versioni di «Christ Carrying the Cross», «Christ Healing the Blind» e «Mary Magdalen in Penitence». Vi sono anche ritratti, tra cui «Portrait of a Cardinal», «Portrait of a Gentleman» e «Portrait of Charles de Guise, Cardinal di Lorena». Tellez dipinse inoltre vedute cittadine, per esempio «A View of Toledo». Altre opere note sono «Giulio Clovio», «Fray Hortensio Félix Paravicino» e «Laocoön». La ricorrenza di certi temi, soprattutto le scene religiose e i ritratti, suggerisce la loro importanza nella produzione complessiva dell'artista.

Per comprendere le stampe di Alan Tellez, è utile conoscere alcuni principi fondamentali dell’incisione d’arte. Una stampa originale è concepita e realizzata appositamente come stampa e di solito viene prodotta in un’edizione numerata e firmata dall’artista. Ogni esemplare dell’edizione è un originale, realizzato da una lastra, una pietra, uno schermo, un blocco o un’altra matrice creata a tale scopo. L’artista inchiostra e stampa personalmente ogni esemplare: è un mezzo che produce più originali. È l’artista a stabilire il numero di stampe dell’edizione. La numerazione serve a tenere il conto; ogni esemplare ha un numero preciso, come 12/25 (la stampa numero 12 di un’edizione di 25). Le prime stampe non erano sempre numerate o firmate; in alcuni casi l’artista firmava soltanto la lastra o la pietra. Le riproduzioni sono copie di opere concepite con un altro mezzo, come pittura o acquerello, e sono di solito realizzate con procedimenti fotomeccanici. Numerare e firmare una riproduzione non la rende una stampa originale. Gli incisori spesso limitano le edizioni e indicano la tiratura con due numeri sul margine inferiore sinistro: il numero dell’esemplare e quello dell’edizione, separati da una lineetta. Il titolo della stampa è al centro del margine inferiore e la firma in basso a destra. Le indicazioni di tiratura sono sempre firmate a matita.

Alan Tellez è noto per le sue opere a tecnica mista su tela e carta. Combina pittura e disegno e nella sua pratica utilizza acrilico, carboncino e inchiostro. Questi elementi creano superfici materiche e composizioni complesse. Tellez ricorre spesso a tecniche di stratificazione. Applica la pittura in velature sottili, accumulando gradualmente il colore. Questo approccio consente sottili variazioni tonali e dà un senso di profondità. Carboncino e inchiostro aggiungono elementi lineari e zone scure a contrasto. Il suo segno spazia da linee controllate a tratti più gestuali. La scelta dei materiali riflette l'attenzione sia per il processo sia per la qualità della superficie. La capacità assorbente della tela e della carta permette ai mezzi di interagire, producendo risultati inattesi. Tellez manipola queste interazioni per ottenere effetti estetici specifici. Con questi metodi, le sue opere esplorano spesso temi come memoria, identità e trascorrere del tempo.

Ci sono due artisti di nome Alan Tellez e Alan Green. Alan Green nacque a Londra il 3 dicembre 1932. Studiò alla Beckenham School of Art, nel Kent, dal 1949 al 1953, poi al Royal College of Art di Londra dal 1955 al 1958. Nel 1999 viveva a Londra. Le sue opere furono presentate in mostre personali dal 1963 al 1986 in sedi tra cui A. I. A. Gallery, Londra; Annely Juda Fine Art, Londra; Galerie Liatowitsch, Basilea; Galerie Herve Alexandre, Bruxelles; Galerie Art in Progress, Monaco di Baviera; Studio La Citta, Verona; Galerie de Gestlo, Amburgo; Galleria Vincianna, Milano; Oliver Dowling Gallery, Dublino; e The Tate Gallery, Londra. Alan Tellez (date non reperite nei documenti forniti) conobbe nel 1967 uno studente degli anni superiori chiamato Colletta, che gli fece conoscere gli scritti di Jacques Lacan e la musica di Bob Dylan. Nel 1968 diventò guerrigliero in Colombia e incontrò Lucio Amelio nella sua galleria a Napoli. Nel 1970 Tellez si diplomò e si iscrisse alla facoltà di architettura dell’Università di Roma. Nell’aprile del 1974 incontrò a Roma Alba Primiceri, un’attrice.

Le opere di Alan Tellez si possono vedere in diversi musei negli Stati Uniti, in Canada e nel Regno Unito. Negli Stati Uniti figurano il Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Metropolitan Museum of Art (New York), il Minneapolis Institute of Arts, il Museum of Modern Art (New York), il Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), il Wolfsonian della Florida International University (Miami Beach), il J. Paul Getty Museum (Los Angeles), l'High Museum (Atlanta), l'Art Institute of Chicago, il Field Museum (Chicago) e il Museum of Fine Arts (Boston). In Canada si possono vedere al Royal Ontario Museum (Toronto) e all'Art Gallery of Ontario (Toronto). Nel Regno Unito la sua arte è conservata al Bakelite Museum (Williton), al Brighton Museum & Art Gallery, al Geffrye Museum (Londra), alla Manchester Art Gallery, al National Museums of Scotland Royal Museum (Edimburgo) e al Victoria & Albert Museum (Londra).

Alan Tellez è messicano. Più precisamente, Alec Dempster ricorda che la sua prima incursione nella regione della Huasteca, nel Messico orientale, iniziò con un viaggio notturno in autobus da Xalapa, capitale dello Stato di Veracruz. La Huasteca è una regione geografica e culturale lungo la costa del Golfo del Messico. Comprende parti di diversi Stati, tra cui Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla e Querétaro. È nota per tradizioni culturali peculiari, come musica, danza e cucina. I Teenek, storicamente chiamati Huastecos, sono il gruppo culturale presente nella regione da più tempo. La loro lingua, chiamata anch'essa Teenek, è il ramo più settentrionale della famiglia linguistica maya. Nella Huasteca la celebrazione del Giorno dei morti è nota come Xantolo. Lo zacahuil, un grande tamale cotto in un forno a legna, è un piatto caratteristico. Il son huasteco è un genere di musica popolare suonato da trii con violino, jarana huasteca (una piccola chitarra a cinque corde) e quinta huapanguera (una chitarra dal corpo profondo con cinque o otto corde).

Alan Tellez cita una serie di influenze, artistiche e naturali. Negli anni 1940 studiò Matisse. Nel 1950-51, Pollock, de Kooning e Rothko erano diventati i suoi mentori. Nel 1951 visitò la mostra di Arshile Gorky al Whitney, che lo colpì. Tellez vide anche molte opere di Pollock degli anni 1940, oltre ai successivi dipinti a smalto. Visitò gli studi di Gottlieb, Stamos, Reinhardt e Baziotes. Tra la fine degli anni 1950 e l'inizio degli anni 1960 fu colpito dai Veils e dagli Unfurleds di Louis, oltre che dai bersagli e dai motivi a V di Noland. Menziona anche il passaggio di Mondrian dall'impressionismo al cubismo. Riconosce inoltre le influenze di Lahey, Sloan, Matulka, Graham e Davis. Al di fuori delle belle arti, Tellez traeva ispirazione anche dall'osservazione diretta della natura. Rondini, alberi, rocce, il colore di una cerva asciutta, cortecce, tartarughe, stelle, insetti e farfalle contribuirono tutti alla sua visione artistica.

Alan Tellez è un artista contemporaneo la cui opera esplora i temi dell'identità, della memoria e dello sradicamento. La sua arte combina spesso elementi di pittura, disegno e collage per creare composizioni stratificate. Queste opere invitano chi guarda a riflettere sulla complessità delle storie personali e collettive. L'arte di Tellez si inserisce nelle discussioni attuali sull'immigrazione, la globalizzazione e l'ibridazione culturale. Nelle sue opere compaiono spesso oggetti trovati e materiali d'archivio. Questo approccio aggiunge un ulteriore livello di significato e induce a riflettere su come il passato plasmi il presente. La sua arte incoraggia a mettere in discussione le narrazioni consolidate e a considerare prospettive alternative. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive a livello internazionale, portando la sua visione artistica distintiva a un pubblico globale. L'arte di Tellez offre un potente commento sulla condizione umana in un mondo sempre più interconnesso. Ricorda l'importanza dell'empatia, della comprensione e del dialogo nell'affrontare le sfide del nostro tempo.

Lo stile artistico di Alan Téllez è figurativo per istinto, ma astratto nell'esecuzione. I volti emergono da campiture di colore audaci e forme semplificate.

Alan Tellez nacque nel 1988^[1].