Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Unos Cuantos Piquetitos (Quelques petites piqûres) - Frida Kahlo
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Description
Le tableau de Frida Kahlo de 1935, *Unos Cuantos Piquetitos* (*Quelques petites piqûres*), est une exploration puissante et troublante de la violence faite aux femmes, inspirée d'une affaire de meurtre réelle. L'œuvre constitue un commentaire saisissant sur la minimisation de la violence et son impact sur la société.
Le tableau de Frida Kahlo de 1935, *Unos Cuantos Piquetitos* (traduit par *Quelques petites piqûres*), est une exploration crue et sans concession de la violence, du genre et de la complexité des relations humaines. L'œuvre a été inspirée par un fait divers dont Kahlo a eu connaissance, concernant un homme ayant assassiné sa femme en prétendant qu'il ne lui avait donné que « quelques petites piqûres ». Cette justification, d'un détachement effrayant, devient le titre du tableau, ajoutant une couche d'ironie sombre à cette scène déjà dérangeante. Le tableau dépeint une femme nue allongée sur un lit, le corps couvert de sang. La scène est brutalement directe, le sang étant rendu avec des détails graphiques. Debout derrière le lit se trouve un homme, entièrement vêtu et tenant un couteau, semblant indifférent au carnage qu'il a provoqué. Au-dessus des personnages, une bannière tenue par des colombes porte l'inscription « Unos Cuantos Piquetitos ! », commentaire sardonique sur l'acte de violence. L'œuvre de Kahlo puise souvent dans ses expériences personnelles de douleur et de souffrance, tant physiques qu'émotionnelles. Dans *Unos Cuantos Piquetitos*, elle étend cette exploration pour englober des questions sociétales plus larges concernant la violence faite aux femmes et la manière dont de tels actes sont souvent minimisés ou excusés. Le tableau n'est pas seulement la représentation d'un événement spécifique, mais aussi une déclaration puissante sur la nature omniprésente de la violence et son impact sur les individus et la société.
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Unos Cuantos Piquetitos (Quelques petites piqûres) - Frida Kahlo
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Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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