La manière dont les anciens Espagnols chassaient le taureau à cheval en plein champ - Francisco José de Goya y Lucientes

Une gravure détaillée issue de la série La Tauromaquia de Goya, représentant une chasse au taureau historique à cheval avec une utilisation spectaculaire de l'aquatinte et du trait.

Cette estampe appartient à la série La Tauromaquia, une collection de trente-trois gravures de Francisco Goya. L'œuvre illustre une méthode historique de tauromachie, où le matador affronte l'animal à cheval dans un champ ouvert plutôt que dans l'espace restreint d'une arène moderne. Goya emploie une combinaison d'eau-forte, d'aquatinte et de pointe sèche pour créer un contraste saisissant entre les personnages et le terrain aride, brûlé par le soleil.

La composition se concentre sur la tension physique entre le cheval, le cavalier et le taureau. Le cavalier se penche en avant, sa lance dirigée vers l'animal, tandis que le taureau se tourne pour relever le défi. Goya utilise l'aquatinte pour construire une profondeur tonale, suggérant la lumière crue des plaines espagnoles et la poussière soulevée lors de la rencontre. Les figures sont rendues avec économie, mais le sentiment de mouvement et de danger reste manifeste. L'arrière-plan est minimaliste, maintenant l'attention du spectateur sur l'action immédiate de la chasse.

La Tauromaquia a été publiée en 1816, reflétant l'intérêt de Goya pour l'histoire et les pratiques culturelles de l'Espagne. Contrairement à ses œuvres ultérieures, plus fantasmagoriques, ces estampes démontrent une observation précise du mouvement et de l'anatomie. L'artiste capture la nature brute et non raffinée de ce sport tel qu'il existait aux siècles précédents. Cette estampe offre une fenêtre sur l'évolution de la tauromachie, documentant une tradition qui devenait déjà archaïque à l'époque où Goya a produit ces planches. La maîtrise technique du processus de gravure permet une variété de textures, de la peau rugueuse du taureau à l'aspect altéré du paysage.