Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
La Robe fleurie - Édouard Vuillard
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£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
« La Robe à fleurs » d’Édouard Vuillard, peinte en 1891, témoigne du style intimiste de l’artiste à travers la représentation d’un intérieur domestique où figure une femme vêtue d’une robe à motifs, rendue dans une lumière douce et avec une touche picturale texturée.
Peinte en 1891 à l’huile sur carton, « La Robe à fleurs » d’Édouard Vuillard illustre parfaitement son style intimiste. Peintre et graveur postimpressionniste français, Vuillard était associé aux Nabis, un groupe d’artistes d’avant-garde qui cherchaient à intégrer l’art dans la vie quotidienne. Ses œuvres représentent souvent des intérieurs domestiques et des scènes intimes, caractérisés par une palette de couleurs feutrées et une attention particulière portée aux motifs et aux textures. Dans ce tableau, plusieurs personnages occupent une pièce baignée d’une lumière douce et diffuse. Une femme vêtue d’une robe remarquable ornée de fleurs stylisées domine la composition. La robe, cintrée à la taille par une ceinture dorée, contraste avec les tons plus discrets de l’environnement environnant. D’autres personnages sont présents, notamment une femme assise à une table et une autre debout à l’arrière-plan, leurs silhouettes se fondant dans l’atmosphère générale de la pièce. Le papier peint, au délicat motif floral, complète la robe et renforce la dimension décorative du tableau. La technique de Vuillard consiste à superposer la peinture par de courtes touches fragmentées, créant une surface texturée qui accentue le sentiment d’intimité et d’immédiateté. La composition est soigneusement équilibrée, les personnages étant disposés de manière à créer une impression de profondeur et de complexité spatiale. « La Robe à fleurs » saisit un instant fugace de la vie domestique, invitant le spectateur à contempler la beauté et le drame silencieux du quotidien.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
La Robe fleurie - Édouard Vuillard
Prix régulier
À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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