Nature morte, nº 1 - Marsden Hartley
Giclée d'art
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Description
Une peinture à l'huile de 1912 de Marsden Hartley représentant des fruits, un verre bleu et des textiles à motifs. Cette œuvre démontre l'influence du modernisme européen sur l'art américain.
Marsden Hartley a peint Still Life, No. 1 en 1912, durant une période de transition stylistique importante. Cette œuvre reflète son exposition au modernisme européen alors qu'il vivait à Paris. La composition présente une coupe de fruits posée sur un coffre sombre et décoré. Une orange unique repose dans un verre bleu au premier plan, accompagnée d'un autre fruit sur un linge blanc. Une cruche à motifs se dresse sur la droite. L'arrière-plan est constitué de textiles décoratifs épais. Ces tissus utilisent des motifs audacieux et une palette de rouge profond, de noir et de jaune. Hartley emploie des contours noirs épais pour définir les objets. Cette technique crée un sentiment de poids et de structure. La perspective est aplatie, ce qui suggère l'influence de Paul Cézanne et du mouvement fauve. Hartley était membre du cercle d'Alfred Stieglitz à New York. Son travail de cette époque explore souvent la relation entre les objets et l'espace qui les entoure. L'application de la peinture est épaisse et tactile. Chaque coup de pinceau est visible sur la surface de la toile. Les couleurs sont saturées mais maîtrisées. Cette peinture est un exemple précoce de l'intérêt de Hartley pour les qualités décoratives des objets du quotidien. Elle évite le réalisme traditionnel en faveur d'une approche plus expressive de la forme et de la couleur.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Nature morte, nº 1 - Marsden Hartley
Artist Biography
Marsden Hartley
Returning to the United States, Hartley sought to capture the essence of the American landscape and its people. He embraced a more representational style, focusing on the rugged beauty of his native Maine and the working-class communities he encountered. His "Dogtown" series, depicting the desolate landscape of a former settlement, showcases his ability to find beauty in the stark and unforgiving. These works are not mere landscapes; they are meditations on memory, loss, and the enduring power of nature.
Despite facing personal struggles and periods of obscurity, Hartley remained committed to his artistic vision. His willingness to experiment with different styles and subjects, from abstract symbolism to representational landscapes, makes him a truly unique and compelling figure. Marsden Hartley died in 1943, leaving behind a body of work that continues to challenge and inspire, inviting viewers to contemplate the complexities of identity, place, and the human condition.
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