Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Contrastes simultanés : Soleil et Lune - Robert Delaunay
Prix régulier
£37.00 GBP
Prix de vente
£37.00 GBP
Prix régulier
Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
Paiement sécurisé
Fabriqué sur commande
Description
Peinte en 1913, l'œuvre de Robert Delaunay « Contrastes simultanés : Soleil et Lune » illustre l'orphisme à travers sa composition abstraite et son utilisation dynamique de la couleur. La toile circulaire présente des formes superposées aux teintes vibrantes, créant une impression de mouvement et d'énergie.
« Contrastes simultanés : Soleil et Lune » de Robert Delaunay est une peinture à l'huile circulaire réalisée en 1913. Delaunay, figure clé du mouvement orphique, a exploré la relation entre la couleur et la forme pour créer des compositions abstraites et dynamiques. L'orphisme, branche du cubisme, visait à évoquer des qualités musicales par la couleur, tout comme la musique a la capacité de susciter des émotions par le son. L'œuvre de Delaunay s'éloigne de l'art figuratif pour se concentrer sur l'interaction de la lumière et de la couleur. La peinture présente une série de cercles et d'arcs se chevauchant et se croisant, rendus dans une gamme de couleurs incluant des jaunes, des rouges, des verts et des bleus. La composition est divisée en zones distinctes, le « soleil » étant représenté par un cercle pâle et lumineux sur la gauche, entouré d'anneaux concentriques de couleur. La « lune » est suggérée par des tons plus froids et des formes diffuses. L'effet global est celui du mouvement et de l'énergie, les couleurs semblant vibrer et interagir les unes avec les autres. Le format circulaire renforce le sentiment de mouvement continu, attirant le regard du spectateur sur toute la toile. Delaunay a cherché à capturer l'essence de la lumière et son impact sur la perception, créant une expérience visuelle qui transcende la représentation traditionnelle.
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Contrastes simultanés : Soleil et Lune - Robert Delaunay
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À partir de £37.00 GBP
Prix de vente
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Robert Delaunay
Robert Delaunay, a pivotal figure in early 20th-century abstract art, wasn't content to merely depict the world; he wanted to capture its very essence through pure colour and form. Born in Paris in 1885, Delaunay initially dabbled in Neo-Impressionism before forging his own path, one that would lead to the birth of Orphism. This movement, championed by Delaunay and his wife Sonia, sought to evoke the sensory richness of music through vibrant, non-representational compositions. Delaunay believed that colour itself held the key to unlocking profound emotional and spiritual experiences.
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
His groundbreaking series, *Windows*, exemplifies this pursuit. Forget conventional perspective; Delaunay fragmented the canvas into kaleidoscopic shards of colour, creating a sensation of light, movement, and depth. This exploration of simultaneity – the idea that multiple perspectives and sensations could be experienced at once – became a hallmark of his style. Delaunay's *Eiffel Tower* series offers a Cubist-influenced take on the famous landmark, but with a focus on colour and dynamism that sets it apart.
Though he flirted with abstraction, Delaunay never fully abandoned representational elements. His later works, such as *Rhythm No. 1*, demonstrate a masterful synthesis of abstraction and figuration. Delaunay's legacy extends beyond his own artistic output; he profoundly influenced generations of artists who sought to explore the expressive potential of colour and form. His art prints offer a window into a world where colour sings and light dances, enriching any space with their vibrant energy.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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