Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Pygmalion et l'Image : La main se retient - Edward Burne-Jones
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
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Fabriqué sur commande
Description
« Pygmalion et l'Image : La Main qui se retient » d'Edward Burne-Jones saisit le moment d'émerveillement du sculpteur alors que sa création prend vie. Cette reproduction d'art apporte une beauté classique et l'élégance préraphaélite à n'importe quel espace.
« Pygmalion et l'Image : La Main qui se retient » (1878) de Sir Edward Burne-Jones est le deuxième tableau de la série Pygmalion, un ensemble de quatre toiles explorant le mythe classique de Pygmalion, le sculpteur qui tombe amoureux de sa propre création. Cette scène en particulier capture un moment d'hésitation et de contemplation. Pygmalion, drapé dans des vêtements fluides bleu profond et rose, se tient à côté de sa sculpture tout juste achevée, une figure féminine nue à laquelle Aphrodite a donné vie. Son expression mêle émerveillement et appréhension, sa main portée à sa bouche dans un geste de calme stupéfaction. La statue, baignée dans une lumière douce, regarde vers le bas, semblant consciente de sa nouvelle existence. La composition du tableau est soigneusement équilibrée, les tons froids de Pygmalion contrastant avec les tons chair chauds de la statue. Le cadre architectural, rendu dans des couleurs atténuées, confère un sentiment de profondeur et de grandeur classique. L'attention méticuleuse portée aux détails par Burne-Jones et sa maîtrise de la couleur créent une atmosphère onirique, caractéristique du mouvement esthétique. Cette reproduction offre l'opportunité d'apporter une touche de beauté préraphaélite et de mythologie classique à votre intérieur. Sa palette sereine et son sujet empreint de réflexion en font un ajout parfait pour un salon, un bureau ou une chambre, invitant à la contemplation et aux échanges.
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Pygmalion et l'Image : La main se retient - Edward Burne-Jones
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À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edward Burne Jones
Edward Burne-Jones, a leading light of the second wave of the Pre-Raphaelite movement, conjured worlds of myth and legend on canvas. Born in Birmingham, he initially intended to enter the clergy, but his encounter with the art and writings of John Ruskin and Dante Gabriel Rossetti at Oxford sparked a lifelong devotion to art. Burne-Jones's aesthetic, characterised by elongated figures, ethereal beauty, and a dreamlike atmosphere, offered an escape from the industrial realities of Victorian England.
Though closely associated with Rossetti, Burne-Jones forged his own distinct path, drawing inspiration from Arthurian romances, classical mythology, and the burgeoning Symbolist movement. His works, such as 'The Beguiling of Merlin' and 'King Cophetua and the Beggar Maid', are not mere illustrations but rather explorations of complex emotional states and timeless human dramas. He embraced decorative arts, designing stained glass, tapestries, and mosaics, believing in the unity of art and life.
Burne-Jones's influence extended far beyond his own lifetime. His emphasis on beauty, imagination, and the evocative power of art paved the way for the Aesthetic movement and later Symbolist painters. Collecting a Burne-Jones print allows one to bring a touch of medieval romance and ethereal beauty into the everyday, a reminder of the power of art to transport and transform.
Though closely associated with Rossetti, Burne-Jones forged his own distinct path, drawing inspiration from Arthurian romances, classical mythology, and the burgeoning Symbolist movement. His works, such as 'The Beguiling of Merlin' and 'King Cophetua and the Beggar Maid', are not mere illustrations but rather explorations of complex emotional states and timeless human dramas. He embraced decorative arts, designing stained glass, tapestries, and mosaics, believing in the unity of art and life.
Burne-Jones's influence extended far beyond his own lifetime. His emphasis on beauty, imagination, and the evocative power of art paved the way for the Aesthetic movement and later Symbolist painters. Collecting a Burne-Jones print allows one to bring a touch of medieval romance and ethereal beauty into the everyday, a reminder of the power of art to transport and transform.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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