Perversité - Odilon Redon
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Cette lithographie d'Odilon Redon, intitulée « Perversité », représente une femme de profil, rendue par des contrastes saisissants d'ombre et de lumière. L'œuvre illustre parfaitement le style symboliste de Redon, explorant les thèmes de l'introspection et du subconscient.
Odilon Redon, peintre, graveur, dessinateur et pastelliste symboliste français, a produit des œuvres qui exploraient l'expérience intérieure et le subconscient. Son art mettait souvent en avant une imagerie onirique et un rejet du réalisme, s'alignant sur l'accent mis par le mouvement symboliste sur l'émotion subjective et les thèmes spirituels. L'œuvre de Redon se distingue de l'impressionnisme, privilégiant l'expression personnelle à la représentation objective. Il s'intéressait au pouvoir de la suggestion et à l'évocation d'une atmosphère. « Perversité » présente une femme de profil, la tête baissée dans une posture d'introspection ou peut-être de tristesse. La technique lithographique se prête à la création de subtiles gradations tonales, que Redon utilise pour modeler le visage et le cou de la femme. L'obscurité environnante enveloppe la figure, créant un sentiment de mystère et de profondeur psychologique. La composition est simple, l'attention étant entièrement portée sur le visage et le haut du corps de la femme. Le contraste saisissant entre l'ombre et la lumière renforce l'effet dramatique, entraînant le spectateur dans le monde intérieur de la femme.
Politique de retour
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Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Perversité - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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