Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Moïse (Noyau du soleil) - Frida Kahlo
Prix régulier
£28.00 GBP
Prix de vente
£28.00 GBP
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Giclée d'art
Les cadres sont livrés prêts à suspendre
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Fabriqué sur commande
Description
Le tableau *Moïse (Noyau de la création)* de Frida Kahlo est une œuvre symbolique explorant les thèmes de la naissance, du destin et de l'interconnexion de la vie à travers une composition surréaliste et allégorique.
Peint en 1945, *Moïse (Noyau de la création)* de Frida Kahlo est une œuvre allégorique complexe qui mêle thèmes personnels et universels. Kahlo, artiste mexicaine connue pour ses autoportraits et son exploration de l'identité, de la douleur et de l'expérience féminine, crée un récit symbolique autour de la figure de Moïse. Le tableau est divisé en registres distincts, chacun peuplé de figures et de symboles issus de diverses traditions culturelles et religieuses. Au centre, un fœtus est représenté à l'intérieur d'une forme évoquant un œuf, figurant le Moïse naissant, ou peut-être le potentiel d'une nouvelle vie et de la création. Au-dessus, un soleil radieux domine la composition, projetant sa lumière sur la scène en contrebas. Autour de l'image centrale se trouvent des représentations de personnages historiques, de divinités et de figures mythologiques, puisées dans des cultures aussi bien occidentales qu'extra-occidentales. Ces figures semblent représenter la conscience collective et les influences diverses qui façonnent l'histoire humaine et les systèmes de croyances. La partie inférieure du tableau dépeint un bébé dans un panier, faisant allusion au récit biblique de Moïse découvert dans les roseaux du Nil. Kahlo utilise ce récit comme cadre pour explorer les thèmes de la naissance, du destin et de la nature cyclique de la vie. La qualité surréaliste et onirique du tableau invite les spectateurs à contempler l'interconnexion de toutes choses et le pouvoir durable du mythe et du symbole.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Moïse (Noyau du soleil) - Frida Kahlo
Prix régulier
À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
À partir de £28.00 GBP
Prix régulier
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Frida Kahlo
Kahlo started painting after a bus crash. She was eighteen, on her way home from school in Mexico City, when the bus was hit by a streetcar. A metal handrail pierced her pelvis. Her spinal column was broken in three places. Her collarbone, two ribs, and her right leg were fractured. She spent months in a full body cast, and her mother had a special easel built so she could paint lying down.
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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