Dame à la table à thé - Mary Cassatt
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Un portrait raffiné de Mary Cassatt représentant sa cousine, Mary Dickinson Riddle, dans un moment de calme rituel domestique, rendu par un travail au pinceau précis et une palette de couleurs sobres.
Mary Cassatt a peint « Dame à la table à thé » en 1885, capturant sa cousine, Mary Dickinson Riddle, dans un cadre domestique. La composition se concentre sur le modèle, positionné derrière une table chargée d'un service à thé en porcelaine bleue et blanche. Cassatt emploie une touche maîtrisée et délibérée, différente des coups de pinceau rapides et fragmentés souvent associés à ses contemporains. Le sujet porte une robe noire et une coiffe en dentelle, offrant un contraste saisissant avec les tons pâles et froids du mur en arrière-plan et la nappe blanche. La peinture témoigne de l'intérêt de Cassatt pour la vie privée et tranquille des femmes, un thème récurrent tout au long de sa carrière. En plaçant la silhouette dans une pose frontale structurée, elle crée un sentiment d'immobilité et de dignité. Le service à thé, rendu avec une attention précise aux qualités réfléchissantes de la porcelaine, agit comme un sujet secondaire, ancrant la figure dans un rituel social spécifique. La palette est retenue, misant sur le jeu entre le noir profond du vêtement et les tons plus clairs et atténués de l'espace intérieur. Cette œuvre reflète l'influence des estampes japonaises, que Cassatt a étudiées lors de son séjour à Paris, notamment dans la perspective aplatie et la disposition soignée des objets au premier plan. Cassatt était une figure centrale parmi les impressionnistes à Paris, où elle a exposé aux côtés de Degas et de Monet. Son œuvre explore souvent la profondeur psychologique de ses sujets à travers des gestes et des expressions subtiles. Dans ce portrait, le regard du modèle est détourné du spectateur, suggérant un moment de contemplation. La peinture demeure un exemple clair de sa capacité à élever des activités quotidiennes au rang de compositions formelles, équilibrant l'observation avec un sens raffiné du design. Elle est actuellement conservée dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Dame à la table à thé - Mary Cassatt
Artist Biography
Mary Cassatt
She grew up in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh), in a prosperous family. She studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, where she found the instruction restrictive and the male students hostile. She moved to Paris in 1866, copied old masters in the Louvre, and studied privately with several painters before finding her direction with the Impressionists.
Her subject was women and children in domestic settings: mothers bathing infants, women reading, girls at the opera, women having tea. The subject matter sounds conventional. The treatment is not. She observed her subjects with the same unsentimental attention Degas brought to dancers. The compositions are cropped and angled, influenced by Japanese prints and by Degas's habit of painting people from unexpected viewpoints. Little Girl in a Blue Armchair (1878) shows a child sprawled across a chair with the boredom and physical abandon that adults rarely notice and painters rarely record.
She never married. She was wealthy enough not to need to sell her work. She used her position and her connections to persuade American collectors, particularly the Havemeyers, to buy Impressionist paintings. The Havemeyer collection, much of it acquired on Cassatt's advice, was donated to the Metropolitan Museum. She shaped the taste of American collectors more than any other single individual.
She developed cataracts and was nearly blind by 1914. She stopped painting. She died in 1926, at eighty-two.
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