King Cophetua and the Beggar Maid - Edward Burne-Jones
Giclée d'art
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Description
A masterpiece of late Pre-Raphaelite painting, this work depicts the legendary encounter between a king and a beggar maid with meticulous detail and symbolic depth.
King Cophetua and the Beggar Maid, completed in 1884, represents the mature style of Edward Burne-Jones. The painting depicts the legend of an African king who rejects all royal suitors, only to fall in love with a beggar girl. Burne-Jones subverts the traditional power dynamic by placing the king at the feet of the girl, who sits elevated on a throne-like dais. Her simple, grey attire contrasts with the king's elaborate, dark armour, suggesting a reversal of status where the beggar possesses a quiet, spiritual authority.
The composition is highly structured, utilising a vertical format that draws the eye from the king in the foreground to the two choristers positioned on a balcony above. The architectural setting is dense with detail, featuring metallic surfaces, heavy drapery, and muted tones that create a sense of stillness. Burne-Jones employs a precise, linear technique, characteristic of his later work, which prioritises form and symbolic arrangement over atmospheric effects. The figures possess the elongated proportions and melancholic expressions typical of his subjects, reflecting a preoccupation with classical and medieval themes rather than contemporary reality.
This work was acquired by the Tate Gallery in 1900. It remains one of the most recognised examples of late Pre-Raphaelite art, demonstrating the artist's ability to synthesise literary narrative with a highly controlled, decorative aesthetic. The attention to material textures, from the polished steel of the armour to the soft folds of the beggar maid's dress, reveals the technical rigour applied to the canvas. By focusing on the psychological tension between the two central figures, Burne-Jones creates a scene that feels removed from time, inviting the viewer to contemplate the nature of devotion and social hierarchy.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
King Cophetua and the Beggar Maid - Edward Burne-Jones
Artist Biography
Edward Burne Jones
Though closely associated with Rossetti, Burne-Jones forged his own distinct path, drawing inspiration from Arthurian romances, classical mythology, and the burgeoning Symbolist movement. His works, such as 'The Beguiling of Merlin' and 'King Cophetua and the Beggar Maid', are not mere illustrations but rather explorations of complex emotional states and timeless human dramas. He embraced decorative arts, designing stained glass, tapestries, and mosaics, believing in the unity of art and life.
Burne-Jones's influence extended far beyond his own lifetime. His emphasis on beauty, imagination, and the evocative power of art paved the way for the Aesthetic movement and later Symbolist painters. Collecting a Burne-Jones print allows one to bring a touch of medieval romance and ethereal beauty into the everyday, a reminder of the power of art to transport and transform.
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