C’est un crâne couronné de roses. Il domine un torse de femme d’une blancheur de perle – Odilon Redon
Giclée d'art
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Description
Une lithographie obsédante issue de la série « Les Origines » de 1883, capturant la juxtaposition surréaliste d'un crâne couronné de fleurs et d'un torse féminin lumineux.
Cette lithographie appartient à la série intitulée « Les Origines », publiée en 1883. Odilon Redon, figure centrale du mouvement symboliste, a utilisé le médium de la lithographie pour explorer les frontières entre la réalité et le subconscient. Ses « noirs » — le terme qu’il employait pour désigner ses dessins au fusain et ses lithographies — se définissent par une maîtrise de l’ombre et de la lumière, où des noirs profonds et veloutés émergent pour encadrer des sujets éthérés, souvent troublants. Dans cette composition, un crâne orné de roses repose sur le torse d'une femme. Le contraste entre la nature organique et décrépite du crâne et le rendu lisse et lumineux de la peau crée une tension caractéristique de l'œuvre de Redon. L'artiste évite toute narration explicite, préférant évoquer un état onirique où les objets perdent leur sens conventionnel. La silhouette semble surgir du vide, la lumière accrochant les courbes du torse tandis que l'espace environnant reste consumé par les ténèbres. Redon a été influencé par les écrits d'Edgar Allan Poe et par la curiosité scientifique de son époque, notamment l'étude de la biologie et de la vie microscopique. Il associait souvent une précision anatomique à des éléments imaginaires et fantasmagoriques. Cette estampe démontre sa maîtrise technique de la lithographie, utilisant une gamme de textures pour suggérer la douceur de la chair face à la surface dure et poreuse de l'os. L'œuvre invite le spectateur à contempler des thèmes tels que la mortalité et la beauté, sans s'appuyer sur des structures allégoriques traditionnelles. Elle demeure un exemple majeur de la manière dont Redon a utilisé l'impression monochrome pour atteindre une profondeur psychologique que la couleur parvenait rarement à capturer au début de sa carrière.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
C’est un crâne couronné de roses. Il domine un torse de femme d’une blancheur de perle – Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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