Four Naked Women - Albrecht Dürer
Giclée d'art
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Description
An early engraving by Albrecht Dürer from 1497, featuring four female figures and symbolic elements in a tightly composed interior.
Albrecht Dürer produced this engraving in 1497, a period when he was actively synthesising Northern European graphic traditions with the emerging influence of Italian humanism. The composition features four female figures arranged in a tight, interior space. Their bodies are rendered with a focus on anatomical volume, achieved through precise cross-hatching and varied line weights that define the musculature and soft contours of the skin.
The iconography remains a subject of academic debate. The figures are positioned around a central axis, with one woman seen from the back and others in profile or three-quarter view. A globe hangs from the ceiling, inscribed with the letters O.G.H. and the date 1497. To the left, a small devilish creature peers from behind a curtain, adding an element of the macabre or moral warning often found in Dürer's early work. The presence of a skull at the feet of the central figure suggests a memento mori theme, reminding the viewer of the transience of life and physical beauty.
Dürer's technical mastery is evident in the way he handles the copper plate. The lines are clean and controlled, allowing for a range of tonal values that create a sense of three-dimensional form. Unlike the more fluid, painterly approach of his later years, this work displays the disciplined, linear precision characteristic of his early career as a printmaker. The figures do not conform to the classical proportions of the Italian Renaissance, but rather reflect a distinctively German aesthetic, prioritising naturalistic observation over idealised beauty. This print remains a significant example of Dürer's ability to combine complex symbolic narratives with rigorous technical execution, offering a glimpse into the intellectual and artistic climate of Nuremberg at the close of the fifteenth century.
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Expédition
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Four Naked Women - Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
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