Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Convergence - Jackson Pollock
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£28.00 GBP
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£28.00 GBP
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Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
« Convergence » (1952) de Jackson Pollock est une œuvre par excellence de l'expressionnisme abstrait et de sa technique caractéristique du « drip » (coulures). La peinture présente une composition dynamique de lignes et d'éclaboussures superposées, invitant à une interprétation subjective et reflétant l'expression émotionnelle de l'artiste.
Jackson Pollock (1912-1956) était un peintre américain et une figure majeure du mouvement de l'expressionnisme abstrait. Il est surtout connu pour sa technique du « drip », où la peinture est égouttée ou versée sur une toile, souvent placée au sol. Cette méthode a permis à Pollock d'interagir avec l'œuvre sous tous ses angles, créant des compositions dynamiques et « all-over ». Le travail de Pollock a remis en question les méthodes de peinture traditionnelles ainsi que les idées reçues sur la technique et la maîtrise artistiques. Il cherchait à exprimer ses émotions intérieures et ses états psychologiques à travers une abstraction pure. Son œuvre se caractérise par son énergie, sa spontanéité et l'absence de point focal clair. « Convergence » (1952) illustre parfaitement le style mature de Pollock. La toile présente un réseau complexe de lignes et d'éclaboussures de diverses couleurs, notamment le noir, le blanc, le jaune, l'orange et le bleu. Les couches de peinture créent une impression de profondeur et de mouvement, tandis que l'absence de formes reconnaissables invite les spectateurs à interpréter l'œuvre de manière subjective. L'effet global est celui d'un chaos contrôlé, où les gestes de l'artiste sont à la fois délibérés et impulsifs. « Convergence » est un exemple phare de l'action painting, où le processus de création est tout aussi important que le produit final.
Politique de retour
Comme chaque impression est réalisée à la commande, nous n'acceptons ni les retours, ni les remboursements, ni les échanges pour cause de changement d'avis. Si votre commande arrive défectueuse, endommagée ou non conforme, nous la remplacerons gratuitement — contactez-nous simplement dans les 48 heures suivant la livraison. Consultez notre page de remboursement pour plus de détails.
Expédition
Nous livrons dans le monde entier, en imprimant depuis le centre de production le plus proche de votre adresse de livraison. Les délais et les frais de livraison varient selon la destination ; vous verrez les options qui s'offrent à vous lors du paiement.
Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Complétez le look
Convergence - Jackson Pollock
Prix régulier
À partir de £28.00 GBP
Prix de vente
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Prix régulier
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
L'œuvre d'art
Convergence
Notre guide de l'œuvre originale derrière cette impression.
Artist Biography
Jackson Pollock
Pollock grew up in Arizona and California, the youngest of five brothers. His father left when he was eight. Two of his brothers were already studying art, and he followed them to the Art Students League in New York at seventeen, where he worked under Thomas Hart Benton. Benton painted muscular American regionalist scenes: cowboys, farmhands, rolling landscapes. Pollock absorbed the energy and rejected the subject matter.
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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