Convergence
Buffalo AKG Art Museum, Buffalo
Jackson Pollock a peint Convergence, répertorié sous le titre Convergence: Number 10, en 1952, après avoir développé entre 1947 et 1950 sa technique du dripping : il versait et projetait la peinture sur une toile posée à plat au sol plutôt que de peindre au pinceau devant un chevalet[1]. À cette époque, il semble avoir aussi expérimenté certaines des nouvelles peintures synthétiques. Convergence contient une peinture lisse et fluide, très différente du matériau de ses premières œuvres réalisées par coulées : elle se mélange sur la toile pour produire un effet presque marbré et sèche assez vite pour laisser de lourdes gouttes évoquant du métal en fusion[1]. Pollock a étudié auprès de Thomas Hart Benton à l’Art Students League de New York à partir de 1930. Même s’il a dit plus tard qu’il devait réagir contre le réalisme de Benton, il lui est resté reconnaissant pour ce qu’il appelait le seul enseignement formel qu’il ait reçu[1]. Dès l’adolescence, il était aussi attiré par les muralistes mexicains Diego Rivera et José Clemente Orozco, dont il a découvert l’œuvre grâce à son frère Charles. Il a ensuite qualifié le Prométhée d’Orozco de plus grande peinture des temps modernes et en a gardé une reproduction sur le mur de son atelier pendant des années[1]. Sa première exposition personnelle s’est tenue en 1943 à la galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim. Le contrat qu’elle lui a accordé lui a permis de peindre à plein temps. Elle s’est souvenue qu’il était vite devenu la figure centrale de sa galerie, même si sa forte consommation d’alcool rendait le travail avec lui difficile[2]. En 1945, il a épousé la peintre Lee Krasner. Le couple s’est installé à Springs, à East Hampton, où Pollock est mort dans un accident de voiture en août 1956[3].
Provenance
Le tableau est aujourd’hui conservé au Buffalo AKG Art Museum.
Autres versions
Buffalo, États-Unis
Une nouvelle peinture sur la toile
Vers 1952, l’année où il a peint Blue Poles, Pollock semble avoir commencé à employer, au moins en partie, de nouvelles peintures synthétiques qui arrivaient alors dans les ateliers d’artistes[1]. Leonard Bocour, l’un des créateurs de la peinture acrylique Magna, a dit plus tard en avoir donné à Pollock. Des couleurs Magna inutilisées ont été retrouvées dans son atelier, à Springs[1]. Convergence: Number 10 en montre l’effet : une peinture lisse et fluide, différente du matériau de ses premières œuvres, qui se mélange sur la toile en un motif presque semblable à du papier marbré et sèche assez vite pour laisser de lourdes gouttes évoquant du métal en fusion plutôt que les traces plus fines de ses coulées de la fin des années 1940[1]. Aucune analyse technique n’a confirmé la peinture exacte employée sur cette toile. Les éléments restent donc visuels et déductifs, mais cadrent avec l’expérimentation des matériaux qui a marqué toute la carrière de Pollock[1].
De la classe de Benton au dripping
À partir de l’automne 1930, Pollock a étudié auprès de Thomas Hart Benton à l’Art Students League de New York, suivant cinq soirs par semaine des cours de peinture, de composition et de dessin de figure[1]. Il a ensuite attribué à Benton le seul enseignement formel qu’il ait jamais reçu ; Benton l’a initié à l’art de la Renaissance et lui a trouvé un emploi à la cantine de l’école. Pollock disait toutefois devoir réagir contre son réalisme insistant : « Il m’a imposé son réalisme avec une telle force que j’ai fait un bond direct vers la peinture non figurative »[1]. Cette rupture s’est affirmée en 1947, lorsque sa technique de coulée est devenue une méthode capable de porter toute une composition : de longs gestes contrôlés avec des bâtons, des truelles et des pinceaux chargés plutôt qu’un contact direct avec la toile[1].
Rivera, Orozco et la tradition murale
L’intérêt de Pollock pour le muralisme mexicain a commencé au milieu de son adolescence, après une lettre de 1929 de son frère Charles l’encourageant à regarder les œuvres de Diego Rivera et de José Clemente Orozco[1]. Pollock a lu la déclaration d’Orozco selon laquelle la peinture murale était la forme d’art la plus élevée et la plus pure. En 1930, il a visité avec Charles le Prométhée qu’Orozco venait d’achever au Pomona College ; il l’a ensuite appelé la plus grande peinture des temps modernes et a gardé une reproduction dans son atelier au moins jusqu’à la fin des années 1930[1]. En 1936, il a aussi travaillé brièvement dans l’atelier expérimental de David Alfaro Siqueiros à New York, où l’on utilisait déjà des techniques inhabituelles, dont la peinture pigmentée pulvérisée, plusieurs années avant le développement des méthodes peu orthodoxes de Pollock[1].
Questions courantes
Quand Pollock a-t-il peint Convergence ?
En 1952, après la maturation de sa technique du dripping, développée entre 1947 et 1950. Le tableau est répertorié sous le titre Convergence: Number 10[1].
Qu’est-ce qui distingue la peinture utilisée dans Convergence ?
Elle se comporte autrement que les peintures coulées précédemment par Pollock : lisse et fluide, elle se mélange sur la toile pour créer un effet presque marbré et sèche assez vite pour laisser de lourdes gouttes évoquant du métal en fusion. Cela pourrait refléter l’utilisation de nouvelles peintures synthétiques disponibles à cette époque[1].
Qui a appris à Pollock à peindre ?
Thomas Hart Benton, à l’Art Students League de New York à partir de 1930, lui a donné ce que Pollock appelait le seul enseignement formel qu’il ait jamais reçu, même si Pollock s’est ensuite vivement opposé à son style réaliste[1].
Qu’est-ce qui a conduit à la première exposition personnelle de Pollock ?
En 1943, Peggy Guggenheim lui a accordé un contrat et organisé une exposition personnelle dans sa galerie Art of This Century, ce qui lui a permis de peindre à plein temps. Elle a dit plus tard qu’il était rapidement devenu la figure centrale de la galerie[2].
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Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références suivantes, vérifiées auprès du musée et dans les données relatives à l’image de cette œuvre dans le domaine public.
- [1] livre Jackson Pollock : new approaches Utilisée pour : cette œuvre.
- [2] livre Jed Perl, Art in America 1945-1970 Utilisée pour : cette œuvre.
- [3] livre Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Utilisée pour : cette œuvre.
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