Et un autre ange sortit du temple qui est dans le ciel, ayant lui aussi une faucille tranchante - Odilon Redon
Giclée d'art
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Description
Une lithographie saisissante issue de la série Apocalypse d'Odilon Redon de 1899, capturant une scène biblique à travers l'usage caractéristique de l'ombre et des formes éthérées propres à l'artiste.
Cette lithographie fait partie de l'Apocalypse de Saint-Jean, une série de douze planches réalisées par Odilon Redon en 1899. L'œuvre illustre un passage du Livre de l'Apocalypse où un ange émerge du temple céleste, une faucille à la main. Redon, figure centrale du mouvement symboliste, s'est détourné de la représentation objective du monde naturel pour explorer les royaumes intérieurs du rêve, de la mémoire et du subconscient. Dans cette composition, l'artiste emploie son usage caractéristique de l'encre lithographique pour créer un contraste marqué entre l'ombre et la lumière. L'ange est rendu par des lignes douces et éthérées, tandis que l'espace environnant est empli de textures denses et sombres qui suggèrent une atmosphère mystérieuse, presque surnaturelle. La silhouette tient une grande faucille courbe, symbole traditionnel de la moisson et de la mortalité, qui traverse la partie inférieure du cadre. L'ambiguïté de l'arrière-plan, combinée à l'expression solennelle de l'ange, invite le spectateur à contempler les thèmes spirituels et apocalyptiques inhérents au texte biblique. Redon était reconnu pour sa maîtrise des techniques en noir et blanc, qu'il qualifiait de « noirs ». Il considérait que ces œuvres monochromes permettaient une plus grande liberté imaginative que la couleur. En manipulant le grain de la pierre lithographique, il a atteint une gamme de tonalités évoquant une intensité silencieuse. Cette estampe démontre sa capacité à traduire des récits littéraires et religieux complexes en formes visuelles laissées à l'interprétation personnelle. L'œuvre est un bel exemple de l'estampe française de la fin du XIXe siècle, reflétant l'intérêt de l'époque pour le mysticisme et la profondeur psychologique de l'expression artistique.
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Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
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- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
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Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Et un autre ange sortit du temple qui est dans le ciel, ayant lui aussi une faucille tranchante - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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