Où voir les œuvres de l’artiste Robert Rauschenberg

Les œuvres de Robert Rauschenberg sont visibles dans de nombreux lieux. Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York lui consacra une grande rétrospective en 1997-98, qui voyagea ensuite à Houston et en Europe en 1998-99. Une rétrospective organisée par la National Collection of Fine Arts de Washington fut présentée aux États-Unis de 1976-78. Son travail figura également dans des expositions collectives, comme Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966, présentée en 2001 à la Menil Collection de Houston. D’autres expositions comprenant ses œuvres eurent lieu au Massachusetts Museum of Contemporary Art de North Adams et au Museu de Arte Contemporânea de Serralves, à Porto. Rauschenberg présenta sa première exposition personnelle à la Betty Parsons Gallery de New York en 1951, puis une rétrospective de sa carrière au Jewish Museum de New York en 1963. Son œuvre est conservée dans les collections permanentes de grands musées du monde entier.

Robert Rauschenberg, né Milton Rauschenberg (1925-), était un artiste prolifique qui expérimentait différents médiums. Il étudia au Kansas City Art Institute et à l’Académie Julian, puis retourna aux États-Unis pour travailler avec Josef Albers au Black Mountain College. Son activité d’estampe prit de l’ampleur dans les années 1960. Il réalisa sa première lithographie en 1961 et commença à intégrer la sérigraphie à ses tableaux vers 1962. Il explora ensuite d’autres techniques d’estampe. Ses estampes brouillaient souvent les frontières entre peinture et sculpture. Rauschenberg est connu pour ses Combines, œuvres réunissant des aspects de ces deux formes et intégrant des objets quotidiens, comme des animaux empaillés, des panneaux de signalisation ou de la literie. Il utilisa aussi des matériaux inhabituels tels que le papier de soie, la terre et la feuille d’or. En 1963, il créa Untitled, composé d’huile, de sérigraphie, d’encre, de métal et de plastique sur toile. En 1966, Rauschenberg cofonda Experiments in Art and Technology (E.A.T.), organisation qui cherchait à promouvoir les collaborations entre artistes et ingénieurs.

Né en 1925, Robert Rauschenberg employa une grande variété de techniques et de matériaux au cours de sa carrière. À ses débuts, il expérimenta les plans photographiques. Au début des années 1950, il réalisa des tableaux entièrement noirs ou entièrement blancs. Ses voyages en Europe et en Afrique du Nord (1952-1953) lui inspirèrent de petits collages et des boîtes remplies d’objets trouvés. À son retour à New York, il fabriqua des sculptures en bois et en pierre, auxquelles il incorpora du papier de soie, de la terre ou de la feuille d’or. De 1955 à 1959, Rauschenberg créa ce qu’il appela des combines. Ces œuvres brouillaient les frontières entre peinture et sculpture. Il y incorpora des objets quotidiens comme des animaux empaillés, de la literie, des panneaux de signalisation rouillés et des poignets de chemise effilochés. Rauschenberg affirmait que la peinture devait être liée à l’art comme à la vie ; pour lui, « une paire de chaussettes n’est pas moins adaptée à la réalisation d’un tableau » que les fournitures artistiques traditionnelles. En 1961, il réalisa sa première lithographie, puis employa la sérigraphie sur de nombreuses toiles. Il continua d’explorer de nouvelles techniques et cofonda Experiments in Art and Technology (E.A.T.) en 1966 pour encourager la collaboration entre artistes et ingénieurs.

L’œuvre de Robert Rauschenberg influença des artistes qui exploraient les frontières entre peinture et sculpture et intégraient des objets du quotidien à leur art. Son utilisation de matériaux trouvés et de techniques de collage eut un effet considérable dans le monde de l’art. L’un des principaux domaines concernés fut le Pop Art. Ses premières Combines, comme Bed (1955), qui intègre un édredon et un oreiller, préparèrent le terrain à l’appropriation de la culture populaire et des images des médias de masse par le Pop Art. Des artistes comme Andy Warhol et James Rosenquist prolongèrent ses innovations et brouillèrent davantage les frontières entre art savant et culture commerciale. Rauschenberg marqua également l’art conceptuel. Son intérêt pour l’idée qui sous-tend l’œuvre, au-delà de ses seules qualités esthétiques, trouva un écho chez les artistes conceptuels qui privilégiaient les idées et les processus aux compétences artistiques traditionnelles. L’effacement d’un dessin de de Kooning, intitulé Erased de Kooning Drawing (1953), est un exemple précoce de la dématérialisation de l’objet d’art dans l’art conceptuel. Enfin, son approche interdisciplinaire, qui associait peinture, sculpture, photographie et performance, inspira les générations suivantes d’artistes travaillant avec des techniques mixtes et l’installation.

Robert Rauschenberg étudia au Black Mountain College, en Caroline du Nord, en 1948 puis en 1951-52. Il considérait Josef Albers, ancien enseignant du Bauhaus, comme son professeur le plus important. Albers lui enseigna la perception visuelle, la composition formelle et l’analyse des matériaux. Le cours préliminaire du Bauhaus, qu’il adapta à Black Mountain, mettait l’accent sur les exercices pratiques et l’étude des matériaux. Albers encourageait les étudiants à explorer des matériaux inhabituels et à développer un « sens du bout des doigts », afin de créer des compositions cohérentes à partir d’éléments divers. Rauschenberg rencontra aussi John Cage et Merce Cunningham à Black Mountain. En 1949, il s’installa à New York et étudia jusqu’en 1950 à l’Art Students League avec Morris Kantor et Vaclav Vytlacil. Au milieu des années 1950, il commença à créer avec Jasper Johns ses combines, œuvres influencées par Marcel Duchamp. Ces constructions incorporaient des objets trouvés et remettaient en question la distinction traditionnelle entre peinture et sculpture.

Robert Rauschenberg, né à Port Arthur, au Texas, en 1925, est connu pour ses Combines, œuvres qui associent des aspects de la peinture et de la sculpture. Il se consacrait à ces assemblages depuis plusieurs années lorsque Leo Castelli commença à exposer son travail. Parmi ses premières œuvres, Bed (1955) est peut-être la plus célèbre. Elle incorpore son oreiller, son drap et son édredon, qu’il retourna et marqua à la peinture à l’huile. Une autre Combine, Monogram (1955-59), présente une chèvre empaillée portant un pneu. Ces œuvres illustrent son emploi d’objets quotidiens. Avant ses Combines, Rauschenberg expérimenta des peintures monochromes. Au début des années 1950, il créa des séries de tableaux entièrement blancs et entièrement noirs. En 1953, il passa au rouge avec Red Painting, dont la surface est texturée comme celle de ses peintures noires. Son approche novatrice remettait en cause les catégories artistiques traditionnelles. Sa déclaration — « La peinture est liée à l’art comme à la vie. Ni l’un ni l’autre ne peut être fait. (J’essaie d’agir dans l’intervalle entre les deux.) » — reflète sa philosophie artistique. Il travailla en étroite collaboration avec Jasper Johns ; tous deux réagirent contre l’expressionnisme abstrait. L’éclectisme de Rauschenberg dans l’emploi des techniques mixtes contribua au passage du modernisme au postmodernisme.

Robert Rauschenberg (né en 1925) est associé à plusieurs mouvements artistiques, dont le néo-dadaïsme et le Pop Art. Il est connu pour son approche expérimentale et l’intégration de matériaux et de techniques inhabituels dans son œuvre. Il étudia notamment à l’Académie Julian, à Paris, puis auprès de Josef Albers au Black Mountain College. Il y rencontra John Cage et Merce Cunningham, qui influencèrent son évolution. À partir du milieu des années 1950, son travail s’éloigna de l’expressionnisme abstrait. Il commença à créer ce qu’il appelait des combines : des constructions en trois dimensions constituées d’objets trouvés, qui n’étaient ni peinture ni sculpture. Parmi ces objets figuraient des animaux empaillés, des lits et des pneus. Ses combines et ses autres œuvres associaient souvent la remise en question radicale des conventions par Dada, les coups de pinceau de l’expressionnisme abstrait et l’ouverture surréaliste au hasard. Il était également lié à Jasper Johns ; les deux artistes furent influencés par Marcel Duchamp.

Robert Rauschenberg (1925-), né Milton Rauschenberg, est connu pour son approche interdisciplinaire. En réaction à l’expressionnisme abstrait, il travailla en étroite collaboration avec Jasper Johns et fut influencé par Duchamp. Ses premières œuvres comprenaient des plans photographiques, des tableaux monochromes blancs et des tableaux noirs. Après avoir voyagé en Europe et en Afrique du Nord, il réalisa de petits collages et des boîtes remplies d’objets trouvés. De retour à New York en 1953, il fabriqua des sculptures en bois et en pierre et des tableaux avec du papier de soie, de la terre ou de la feuille d’or. Il est particulièrement connu pour ses combines, terme qu’il forgea pour désigner des œuvres qui associent peinture et sculpture. Elles incorporent des objets trouvés comme des animaux empaillés, des panneaux de signalisation, des édredons et des oreillers. Il disait vouloir que son art reflète le monde extérieur plutôt que de se limiter aux conventions de l’atelier. Rauschenberg expérimenta aussi la lithographie et la sérigraphie. En 1966, il cofonda Experiments in Art and Technology (E.A.T.) pour encourager la collaboration entre artistes et ingénieurs. Plus tard, de 1985 à 1991, il lança le projet Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI), qui promouvait la paix par l’art.