Où voir les œuvres de l’artiste Hito Steyerl

Hito Steyerl est une universitaire, écrivaine et artiste allemande dont le travail analyse la nature de notre réalité contemporaine dominée par les images. Son art a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier. *Is the Museum a Battlefield?*, vidéo à deux canaux de 2013, en est un exemple. L’œuvre relie musées et champs de bataille et rappelle que le Louvre, premier musée d’art public, a ouvert après le massacre des gardes suisses en 1792 ; le musée a été pris d’assaut lors des révolutions de 1830, 1832 et 1848, puis endommagé en 1871. L’œuvre intègre également des nuages de données, des iPhones, le film *Wanted* d’Angelina Jolie, le projet de Frank Gehry pour le bâtiment de Lockheed Martin et des systèmes de surveillance numérique. Andrew Kreps Gallery à New York et Esther Schipper Gallery à Berlin représentent également Steyerl.

Hito Steyerl est connue pour ses installations vidéo, souvent consacrées à des enjeux sociopolitiques. À propos de ses estampes, il faut savoir que les artistes qui travaillent avec des médiums temporels comme le film et la vidéo réalisent souvent des photographies fixes ou des estampes en édition liées à leurs projets d’images en mouvement, puis vendues avec les films ou vidéos. Ces œuvres associées peuvent prendre la forme de photographies seules, de diptyques ou de triptyques. Lors de l’achat d’une estampe, les collectionneurs doivent demander comment l’œuvre est entretenue, si elle peut être déplacée lorsqu’elle est conçue pour un lieu précis et comment l’obsolescence technologique est prise en compte, par exemple au moyen d’instructions pour transférer l’œuvre vers une nouvelle plateforme. Les certificats d’authenticité et les contrats d’achat peuvent traiter ces questions et clarifier les droits des collectionneurs ainsi que les intentions de l’artiste concernant la présentation et le droit d’auteur.

Hito Steyerl est une universitaire, écrivaine et artiste allemande dont le travail analyse la réalité contemporaine dominée par les images. Son art examine les structures sociopolitiques du pouvoir et les hiérarchies de l’image. Elle a déclaré que les images ne sont pas des représentations objectives ou subjectives de la réalité, mais des nœuds d’énergie et de matière qui migrent entre les supports et façonnent les personnes ainsi que les systèmes sociaux et politiques. Son travail analyse comment les images peuvent être agencées pour raconter une histoire précise, ou réagencées pour déformer ou dissimuler. Steyerl utilise le collage numérique comme attitude critique, quasi dadaïste, face au spectacle numérique. Sa vidéo *November* (2004) emploie des images de son premier film inachevé et donne un aperçu d’une entreprise collective, comparable à une jeune production punk non commerciale. Sa vidéo *Factory of the Sun* tourne en dérision la ludification du capital. En intensifiant son spectacle frénétique, son travail révèle des aspects de la culture en ligne.

Hito Steyerl est une universitaire, écrivaine et artiste allemande dont le travail analyse le caractère de la vie contemporaine dominé par les images. Elle emploie diverses techniques, souvent fondées sur le collage numérique : trouver du contenu numérique, le modifier et le juxtaposer à d’autres contenus numériques. Ses vidéos montrent souvent un petit écran à l’intérieur d’un écran plus grand, sous forme d’incrustation image dans l’image. D’autres éléments comprennent filtres de couleur, textes superposés, logos, pixellisation, marques d’entreprise et synthèse vocale. Ils donnent à l’œuvre une apparence amateur, évoquant les contenus en ligne. Certaines de ses vidéos s’appuient sur des matériaux trouvés, d’autres incorporent des prises de vue ou des images générées par ordinateur. Dans *Is the Museum a Battlefield?* (2013), elle utilise texte et images pour explorer les liens entre des éléments apparemment disparates, comme les musées et les champs de bataille. Elle subvertit l’argument par des preuves documentaires et joue avec la causalité.

L’influence de Hito Steyerl se manifeste dans la présence généralisée du collage numérique dans l’art contemporain. Son travail a influencé des artistes qui emploient le collage numérique comme outil critique, à l’instar des dadaïstes qui utilisaient le collage pour tourner en dérision l’État bourgeois. Ses concepts, comme les « débris numériques », ont été repris par des artistes qui explorent la surcharge informationnelle de l’ère numérique. Son influence se retrouve chez des artistes qui découpent et assemblent des matériaux trouvés sur Internet, utilisent des incrustations vidéo amateur, des signes visuels d’entreprise, des images générées par ordinateur et un montage rapide. La vidéo *Boyfriend* de Jennifer Chan et les vidéos de Ryan Trecartin reflètent les thèmes de Steyerl. Comme elle, ces artistes utilisent le collage numérique pour révéler des aspects de la culture contemporaine en ligne en accentuant son spectacle frénétique. Ses recherches portent sur les relations entre hiérarchies des images et structures sociopolitiques du pouvoir.

Le travail de Hito Steyerl entretient des liens avec divers artistes, écrivains et théoriciens. Dada, ainsi que le mouvement apparenté du dadaïsme berlinois, est souvent cité parmi ses influences. Les figures concernées comprennent Raoul Hausmann, Hannah Höch, notamment ses photomontages et collages, et Richard Huelsenbeck. Le mouvement Fluxus constitue également une référence. D’autres artistes liés à son art sont George Grosz, Paul Klee, Sol LeWitt, notamment son art conceptuel et ses écrits, Allan Kaprow, William Kentridge et Helen Marten. Des écrivains et théoriciens comme Friedrich Kittler, Lev Manovich, Karl Marx, Jean-François Lyotard, Jürgen Habermas, Rosalind Krauss et Antonio Gramsci ont peut-être influencé ses idées. Steyerl semble également dialoguer avec le travail de cinéastes tels que Jean-Luc Godard.

Hito Steyerl est une universitaire, écrivaine et artiste allemande dont le travail analyse les structures de pouvoir sociopolitiques inhérentes aux images. Son art utilise souvent documents, textes et images pour explorer des thèmes complexes. *Is the Museum a Battlefield?*, vidéo numérique à deux canaux de 2013, est une œuvre marquante. L’écran est divisé : d’un côté, des vestiges d’un champ de bataille sont montrés sur un iPhone ; de l’autre, Steyerl se tient devant la porte de Brandebourg, un iPhone à la main. Une série d’associations relie un musée à un champ de bataille : nuages de données, iPhones, film *Wanted* d’Angelina Jolie, art spam et bâtiment de Lockheed Martin. Une autre œuvre notable, *November* (2004), est une vidéo de 25 minutes à un canal. Elle incorpore des images du premier film inachevé de Steyerl et montre l’actrice Wolf dans des scènes de combat. Le film comprend aussi des extraits d’*October* d’Eisenstein et explore la révolution et le passage du temps. Dans sa voix off, Steyerl remarque que nous ne sommes plus en octobre, mais en novembre, après la chute du mur de Berlin.

Le travail de Hito Steyerl s’inscrit dans plusieurs mouvements artistiques contemporains qui explorent l’impact de la technologie et des médias numériques sur la société. Sa pratique associe vidéo, cinéma, écriture et conférences, et analyse souvent la circulation et la consommation des images à l’ère numérique. Son art présente des caractéristiques du postconceptualisme, qui privilégie les idées et l’analyse critique aux esthétiques traditionnelles. Elle travaille aussi dans le domaine des arts médiatiques, utilisant la vidéo et les plateformes numériques comme principaux médiums. Comme d’autres artistes des médias, elle examine comment la technologie façonne la perception et construit la réalité. Certains critiques la situent dans le contexte plus large d’un art contemporain traitant de mondialisation, de surveillance et de politique de l’information. Ses films et installations examinent souvent les structures de pouvoir intégrées aux réseaux numériques et la circulation transfrontalière des images. Son approche est souvent interdisciplinaire et associe pratique artistique et réflexion théorique.