Où voir les œuvres de l’artiste Etienne Hajdu

Les sculptures et les estampes d’Étienne Hajdu figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment celles de musées français comme le Musée national d’Art moderne à Paris et le Musée de Grenoble. Son œuvre est également conservée à l’étranger : on en trouve au Museum of Fine Arts de Budapest, en Hongrie, et au musée Kröller-Müller d’Otterlo, aux Pays-Bas. Plusieurs pièces se trouvent au Royaume-Uni, notamment à la Tate Gallery, au Victoria and Albert Museum et au Fitzwilliam Museum de Cambridge. Depuis le milieu du XXe siècle, son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions en galerie et en musée. De grandes rétrospectives ont été organisées de son vivant et après sa mort en 1996^[1]. Consultez les sites des musées et les catalogues d’exposition pour connaître les informations sur les expositions actuelles et passées. Les archives des ventes aux enchères peuvent aussi indiquer où se trouvent aujourd’hui certaines pièces.

Étienne Hajdu (1907^[1]-1996^[1]) était un sculpteur et graveur franco-hongrois connu pour ses formes géométriques abstraites. Pour examiner ses estampes, plusieurs éléments sont à prendre en compte. Une « estampe originale » est une image conçue et exécutée comme une estampe, généralement tirée en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque épreuve de l’édition est originale, imprimée à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé à cette fin. C’est l’artiste qui fixe le nombre d’épreuves de l’édition. La numérotation des estampes n’est devenue une convention que récemment. Les premières estampes n’étaient généralement ni numérotées ni signées ; parfois, l’artiste signait directement la plaque ou la pierre, sans apposer de signature au crayon sur chaque épreuve. La mention de l’édition est inscrite sous forme de deux nombres dans la marge inférieure gauche de l’estampe : le numéro de l’épreuve et le numéro de l’édition, notés ensemble et séparés par un petit trait. Le numéro de l’épreuve est placé au-dessus ou à gauche ; le tirage de l’édition, au-dessous ou à droite. Le titre de l’estampe figure au centre de la marge inférieure. La signature et/ou le cachet se trouvent à droite de cette marge. Les mentions d’édition sont toujours signées au crayon.

Étienne Hajdu (1907^[1]-1996^[1]) était un sculpteur franco-hongrois connu pour ses formes abstraites et biomorphiques. Son parcours artistique l’a mené d’œuvres figuratives de jeunesse à un style distinctif fondé sur la taille et le polissage de la pierre, souvent du marbre ou de l’ardoise. Après la Seconde Guerre mondiale, un désir de commémoration s’est manifesté, notamment par la construction de musées et de monuments, l’institutionnalisation des archives et les déclarations patrimoniales. Toute analyse critique des institutions créées par ce désir doit tenir compte du surplus de sens que ces pratiques et institutions produisent toujours au-delà des limites idéologiques établies, ouvrant des espaces de réflexion et des discours contre-hégémoniques. Les sculptures d’Hajdu inspirent sérénité et contemplation. Elles offrent un contrepoint aux œuvres plus agressives ou ouvertement politiques. Elles invitent le public à aborder la forme et la texture d’une manière propice à l’introspection. Cette qualité est particulièrement pertinente aujourd’hui, alors que l’art est souvent censé être conflictuel ou didactique. L’œuvre d’Hajdu rappelle la valeur d’une expérience esthétique silencieuse.

Étienne Hajdu était un sculpteur qui a développé un langage visuel abstrait fondé sur des formes naturelles. Né en Transylvanie, il s’est formé à Budapest, Vienne et Paris, et a rejoint la scène artistique des émigrés parisiens. Hajdu est connu pour ses sculptures organiques et fluides en marbre, en onyx et en bronze.

Étienne Hajdu (1907^[1]-1996^[1]) était un sculpteur franco-hongrois connu pour la taille directe et ses expérimentations sur les matériaux. Il a commencé son parcours artistique en autodidacte, travaillant d’abord le bois. Ses premières sculptures étaient souvent figuratives, mais il s’est progressivement tourné vers l’abstraction. La pierre est devenue son matériau de prédilection, en particulier le marbre, qu’il taillait avec une grande sensibilité. Il cherchait à révéler les qualités propres de la pierre et à créer des formes à la fois simples et expressives. Il polissait souvent ses sculptures jusqu’à leur donner un éclat intense, soulignant ainsi leur dimension tactile. Outre la pierre, il a exploré d’autres matériaux, dont le métal et le plâtre. Il a mis au point une technique singulière appelée « dépouillage », qui consistait à réaliser des moules en plâtre à partir de bois sculpté, puis à retirer le bois pour obtenir une forme creuse. Ces moulages en plâtre servaient ensuite à produire des sculptures en bronze ou en aluminium. Cette méthode lui permettait d’obtenir dans ses œuvres métalliques une légèreté et une délicatesse difficiles à atteindre par les méthodes de fonte traditionnelles. Hajdu a également réalisé des reliefs en cuivre et expérimenté le papier plié.

L’œuvre et les idées d’Étienne Hajdu ont influencé plusieurs artistes et critiques, notamment dans le contexte de l’art français d’après-guerre. Le critique d’art Charles Estienne, d’abord fasciné par l’abstraction géométrique, s’est tourné vers une forme d’abstraction plus personnelle et expressive. Dans ses écrits, comme son pamphlet de 1950^[1], Estienne critiquait l’académisation de l’art abstrait et défendait la liberté artistique. S’inspirant de Kandinsky et du surréalisme, il encourageait les artistes à rejeter les règles et à accueillir l’inconnu. Les écrits de Breton dans les années 1950 témoignent de la reprise enthousiaste des idées d’Estienne au cours de cette décennie. En atteste aussi son évaluation de Sérusier en 1958, au moment de Dessins symbolistes : aux côtés de Charles Filiger, Sérusier était « le plus important [artiste] issu de Pont-Aven… dont les spéculations théoriques, A B C de la peinture, mènent tout naturellement à des credo ultérieurs tels que Du spirituel dans l’art de Kandinsky ». Michel Tapié, autre critique, a également défendu une nouvelle forme d’art appelée Art Autre, qui rejetait les catégories et les styles traditionnels.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la « plus célèbre » d’Étienne Hajdu. Il a travaillé à la fois la sculpture et l’estampe, et sa réputation repose sur ses sculptures abstraites en pierre, en plâtre et dans d’autres matériaux. Hajdu a commencé sa carrière artistique comme peintre. Après des études à Budapest, il s’est installé à Paris en 1927^[1]. Dans les années 1930, il était associé à l’abstraction géométrique. Après la Seconde Guerre mondiale, son œuvre s’est orientée vers les formes organiques. Hajdu est connu pour avoir développé une méthode de taille directe : il travaillait directement la matière, plutôt que de s’appuyer sur des maquettes préparatoires. Il cherchait à en révéler les qualités et les formes intrinsèques. Ses œuvres sont conservées dans des collections comme celles de la Tate, à Londres, et du Centre Pompidou, à Paris.

Étienne Hajdu (1907^[1]-1996^[1]) était associé au mouvement abstrait, même si son œuvre résiste aux classifications faciles. Né en Roumanie, il s’est installé à Paris en 1927^[1], où il a d’abord étudié la sculpture. Ses premières œuvres ont été influencées par Constantin Brâncuși et Hans Arp, deux artistes qui privilégiaient les formes simplifiées. Dans les années 1930, Hajdu a exploré un style plus figuratif, avant de revenir à l’abstraction à la fin des années 1940. Il a développé un style distinctif de sculpture non figurative. Ses sculptures présentent souvent des surfaces lisses et polies ainsi que des formes organiques. Bien qu’il soit surtout connu comme sculpteur, il a aussi réalisé des estampes et des dessins, qui partagent des qualités esthétiques avec ses œuvres tridimensionnelles. Tout au long de sa carrière, il a expérimenté différents matériaux, dont la pierre, le métal et le plâtre. Son œuvre se caractérise par l’équilibre, l’harmonie et une simplicité raffinée. Son art a contribué au développement de l’abstraction dans l’Europe d’après-guerre. Il a exposé à l’international et reçu de nombreuses distinctions pour sa contribution au domaine.